UN VIAJE LLENO DE MISTICISMO, NATURALEZA Y CONOCIMIENTO.
A unos 30 minutos de Lisboa se encuentra la enigmática Sintra, una de las ciudades más fascinantes de Portugal . Está situada en la llamada sierra de Sintra, un macizo granítico de altitud media, con su punto más alto situado en la Cruz Alta a 520 metros de altitud. Un vergel que se adentra en el Atlántico a través del Cabo de Roca, formado por la nariz de la Península Ibérica, y por extensión de Europa, en el extremo occidental del continente. Desde la antigüedad, la sierra de Sintra ha sido un lugar lleno de mitos y leyendas sobre actividades sobrenaturales. Se la conoce también por el Monte da Lua, nombre que le dieron los celtas inspirados por la fuerte tradición local de cultos astrales que allí se celebraban. Los monumentos históricos localizados en esta sierra, sumando el entorno natural de la misma, forman el Paisaje cultural de Sintra, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1995.
La sierra de Sintra cuenta con un Complejo Volcánico perteneciente a la Provincia Ígnea Ibérica del Cretácico Superior. Está formada por muchos domos volcánicos que fueron antiguos estratovolcanes. Esta sierra volcánica se formó a partir de una gran falla que atraviesa diagonalmente la zona S de Portugal. Esa falla es llamada como la falla de Sintra-Sines-Monchique (FSSM), estando este complejo encima de ella.
La Sierra de Sintra se encuentra en el Parque Natural Sintra-Cascaes, el área protegida más importante de la región, que se extiende desde la zona de Sintra a las zonas de playa de Guincho y Cabo de Roca. Se divide en dos zonas diferenciadas: la zona agrícola (donde se producen frutas y vino), y la zona costera con playas, acantilados y dunas. En este parque hay un bosque primitivo con casi todas las especies de Quercus, como roble, arce y roble melojo. También se dan especies como: el eucalipto, el pino marítimo, el álamo, el sauce y la acacia. En cuanto a la fauna, el parque cuenta con aves de presa como el halcón peregrino, el búho, el halcón, el azor y el águila perdicera. Y aves marinas como gaviotas y petreles.
A tan solo 15 minutos en coche desde Sintra, se encuentra Azenhas do Mar, un pintoresco pueblo del litoral del concello de Sintra, perteneciente a la freguesia de Colares, cuyas casas blancas se arremolinan en la ladera de un acantilado que desciende hasta el mar. A los pies del pueblo, una piscina natural de agua salada junto a la playa que solo se muestra a los bañistas durante la marea baja. Un lugar encantador, que, por su cercanía con Sintra, merece la pena visitar si nos encontramos por la zona.
Por su clima, la Sierra de Sintra se convirtió en la residencia de verano de la familia real, quien encontró en esta sierra un microclima para los calurosos veranos lisboetas. La construcción de la línea ferroviaria en 1887 que conectaba Sintra con Lisboa significó el impulso definitivo para su crecimiento. Sintra se convirtió así en un enclave recurrente para la élite europea, y al mismo tiempo exponente de la arquitectura romántica europea que recuperaba elementos góticos, egipcios, moriscos y renacentistas, acompañados de un paisaje de parques, y jardines donde se mezclaban especies locales y exóticas de árboles y plantas.
El lugar, que parece inspirado en un cuento de hadas, donde los castillos, palacios y mansiones se encuentran desperdigados por la montaña, inspiró a varias figuras de la literatura y la música y deslumbró a muchas otras, con su ambiente místico y atractivo. Figuras de la cultura romántica nacional e internacional, que no solo dejaron su huella en Sintra, sino que sobre todo dejaron Sintra marcada en sus testimonios culturales.
Su hito inicial fue la publicación del poema Camões, de Almeida Garrett, en 1825. Almeida Garret, quien con Alexandre Herculano fue el introductor del romanticismo en Portugal evoca Sintra: la “umbrosa Sintra”, la “hermosa Sintra”, el “retiro nostálgico”, el “agradable balneario, / trono de la primavera floreciente, / ¿Quién no te ama? ¿Quién, si en tu regazo / Ha pasado una hora de su vida / Esa hora olvidará? ”. Muchos otros escritores portugueses dejaron en papel sus impresiones de Sintra, Bulhão Pato, Camilo Castelo Branco, Eça de Queirós, António Nobre y Fernando Pessoa, pasando por Raul Brandão, Manuel Teixeira-Gomes, Jaime Cortesão, Aquilino Ribeiro y Vergílio Ferreira.
Pero Eça de Queiróz (1845-1900) es una de las mayores figuras a la hora de describir el entorno romántico de Sintra. Casi todas sus obras se refieren a ella y la viven: “¡Siempre le había gustado mucho Sintra! ¡Al entrar, las arboledas murmurantes y oscuras de Ramalhão le dieron una feliz melancolía! (…) los paseos por Seteais a la luz de la luna, lentamente sobre la hierba pálida, con grandes silenciosos descansos en Penedo da Saudade, viendo el valle, las arenas a lo lejos, llenas de una luz nostálgica, idealizadora y blanca; las siestas calientes, a la sombra de Penha Verde, escuchando el sonido fresco y goteante de las aguas que van de piedra en piedra; las tardes en Várzea de Colares, remando en una vieja barca, sobre el agua oscura a la sombra de los fresnos ”.
El Primo Basílio (novela de Eça de Queiróz): «Pero la carretera entraba entre dos altos muros paralelos, de los que murmuraban ramas que sollozaban. Era Ramalhão. El aire parecía más tenue, como refrescado por la abundancia de agua. Se sintió una vaga serenidad de parques y arboledas. Circulaba algo suave y elegante. Se hizo el silencio de hogares delicados y existencias ociosas. Fue Ramalhão «.
La tragedia de la Rua das Flores, de Eça de Queiróz: «En el tramo del arco, como en el interior de un pesado marco de piedra, brillaba un cuadro maravilloso, en la rica luz de la tarde, de una composición casi fantástica, como la ilustración de una bella leyenda de caballería y amor. En primer plano estaba la terraza, desierta y verde, toda salpicada de capullos amarillos; al fondo, la espesura de árboles viejos, con hiedra en los troncos, formando un muro de follaje brillante a lo largo de la cuadrícula, y, emergiendo bruscamente de esa frondosa línea de bosque arbolado, se elevó en todo el resplandor del día, destacándose vigorosamente en un claro relieve sobre el fondo del cielo azul claro, el aireado pico de la montaña, todo el color violeta oscuro, coronado por el Palacio de Pena , romántica y solitaria en lo alto, con su parque sombrío a sus pies, la esbelta torre perdida en el aire, y las cúpulas brillando al sol como tosiendo en oro … ”.
Os Mayas: «Y todo ese verano lo pasó en la capital; luego en Sintra, donde la negra languidez de sus ojos húmedos ablandaba los corazones».
«Entonces, una mañana, atravesando la ola azul, veía la cordillera fresca de Sintra; las gaviotas en la playa venían a darme el grito de bienvenida». La reliquia.
“Al día siguiente, en un momento de ternura, queriendo darle a su felicidad un cuadro más poético, Godofredo propuso que fueran a Sintra por unos días. Era una luna de miel. Estaban en Lawrence, donde tenían un pequeño salón solo para ellos. . Se levantaron tarde, tomaron champán para la cena y se besaron a escondidas, junto a los bancos, bajo los árboles «. Alves & Cª
Sintra en el Romanticismo Internacional:
Los jóvenes estetas del norte de Europa, motivados por sus propias circunstancias o forzados por la fuerza de las circunstancias de una vida accidentada, tuvieron en el Grand Tour, debido a las raíces clásicas de Occidente, Italia y Grecia, el desgarro de horizontes cerrados y en los países ibéricos, los restos de un exotismo de carácter medieval y morisco. Sintra forma parte de este itinerario, fomentando la admiración de innumerables hombres de letras, el más significativo de los cuales describiremos:
William Beckford, un aristócrata rico y culto, autor de la novela gótica Vathek, llegó a Lisboa en 1787 y cuando visitó Sintra, la clasificó como «Gran templo de la naturaleza». En la década siguiente se convierte en arrendatario del Palacio de Monserrate y de su finca.
Una figura esencial en el Romanticismo y Sintra es Lord Byron. Pasó por Sintra en julio de 1809, alojándose en Lawrence’s. Además de referirnos a Sintra en correspondencia (“Hasta ahora hemos seguido nuestra ruta, y hemos visto todo tipo de maravillosas panorámicas, palacios, conventos, etc., que, contando en la siguiente obra, Libro de viajes, de amigo Hobhouse, no anticipo transmitirle ningún informe de manera privada y clandestina. Solo debo señalar que el pueblo de Cintra, en Extremadura, es quizás el más bello del mundo ”. 16 de julio de 1809). Sintra está inmortalizada en la obra de Byron, en el poema La peregrinación de Childe Harold, como un Edén, un paraíso.
«Lo! Cintra’s glorious Eden intervenes
In variegated maze of mount and glen.
Ah me! what hand can pencil guide, or pen,
To follow half on which the eye dilates
Through views more dazzling unto mortal ken
Than those whereof such things the bard relates,
Who to the awe-struck world unlocked Elysium’s gates?«
Ya, Robert Southey, uno de los poetas seculares (movimiento emblemático del romanticismo temprano) pasó algunos años en Portugal. Llegó molesto, pero terminó enamorándose de Sintra: «Nunca vi un espectáculo que destruyera las ganas de viajar de manera tan completa. Si hubiera nacido en Sintra, creo que no habría nada que me tentaría a abandonar sus deliciosas sombras y atravesar la terrible sequedad que los separa del mundo ”(Cartas escritas durante un viaje a España y una corta residencia en Portugal, 1808). Incluso consideró a Sintra el lugar más bendecido de todo el mundo habitable.
Hans Christian Andersen estuvo en Sintra, alojado en la casa de la familia O’Neill, del 26 de julio al 8 de agosto de 1866. Dijo que “todos los extranjeros podrán encontrar en Sintra un pedazo de su tierra natal. Allí descubrí Dinamarca. Pero pensé que encontraría muchas piezas queridas de otras tierras hermosas … ”. “El Palácio da Vila carece por completo de belleza con las dos chimeneas adjuntas que parecen más botellas de champán”. Pero “diferente, más bello y pintoresco” es “el palacio de verano de D. Fernando”. “Todo el camino de la montaña es un jardín, donde la naturaleza y el arte se combinan maravillosamente, el paseo más hermoso que se pueda imaginar”. Monserrate, una “verdadera viñeta de las mil y una noches, una visión de cuento de hadas”. En definitiva, “Sintra incomparable, la parte más bella y decantada de Portugal”.
No fue solo en la literatura donde el romanticismo de Sintra dejó su huella. Richard Strauss, compositor, describe Sintra: «Hoy es el día más feliz de mi vida. Conozco Italia, Sicilia, Grecia y Egipto, y nunca he visto nada, nada que valga la pena. Es lo más hermoso que he visto. Este es el verdadero jardín de Klingsor y allá arriba está el Castillo del Santo Grial «. Él describe el Palacio de Pena como «batiendo todos los récords de extravagancia. Construido sobre un acantilado en el punto más alto de la Sierra, el edificio, que parece sacado directamente de un cuento de hadas, se destaca entre la vegetación con sus vivos colores rojos». escarlata y amarillo canario «. La magia de Sintra también contagió al músico Viana da Motta y al pintor Cristino da Silva. Domenico Schioppetta, llevó el retrato de Sintra a Italia y William Burnett pintó Sintra para que Inglaterra la viera.
Pero fue, Fernando Pessoa, quien aumentó aún más el aura mística de Sintra al reunirse con Aleister Crowley, un mago místico inglés, que en Sintra vio el lugar ideal para el ocultismo.
De este encuentro dio lugar O Mistério da Boca do Inferno. Cuando Fernando Pessoa ayudó a Aleister Crowley a forjar su propio suicidio. Hace 90 años se cruzaron dos de los personajes más interesantes del siglo XX. Esta extraña amistad, que duró menos de dos años, resultó en un falso suicidio que conmovió a la prensa portuguesa.
La Boca do Inferno es un conjunto de formaciones rocosas de caliza, erosionadas por el mar durante siglos, en las que el agua ha formado cavidades por donde se cuela provocando un sonido infernal -de ahí su nombre-. Este rincón natural, ubicado en la villa portuguesa de Cascais, en el extremo sudoeste del Distrito de Lisboa, limitando al norte con el municipio de Sintra, cuenta con un bonito paisaje en el que las olas rompen contra la costa escarpada. El fenómeno que le da nombre solo es apreciable en los días en que el mar rompe con fuerza.
Hacia finales de 1929, sucedió algo sorprendente: un pacífico poeta portugués recibió una carta de un extravagante mago inglés, iniciando una breve pero prolífica correspondencia que resultó en uno de los incidentes más curiosos de principios de la década de 1930 en Lisboa, que se conoció como «El misterio de la boca del infierno». El poeta no era otro que Fernando Pessoa, entonces de 40 años, y el mago Aleister Crowley, escritor, montañista, ajedrecista, pintor y ocultista de 50 años que había ganado fama entre sus compatriotas como “el hombre más malvado del mundo ”por su estilo de vida excéntrico, excesivo, con uso excesivo de drogas y diferentes parejas sexuales, y, en opinión de muchos, depravado. La historia de cómo estos dos hombres, tan diferentes con un solo interés común – el esoterismo – se conocieron, es fascinante y ha inspirado, a lo largo de los años, libros, música y películas. No solo por ser quienes son, sino sobre todo por el aura de misticismo que crearon en torno al encuentro, con apariciones y desapariciones repentinas forjadas para confundir a los periódicos, sus lectores y la policía.
El punto culminante de esta extraña amistad, que llevó a Crowley a abordar un barco rumbo a Lisboa en septiembre de 1930, fue la noticia de su aparente suicidio en Boca do Inferno, en Cascais. Después de 90 años, queda mucho por explicar, a saber, las verdaderas razones que llevaron al fundador de dos órdenes esotéricas, que se hacía llamar “To Mega Therion”, “La Gran Bestia”, a fingir su propia muerte. Sin embargo, no hay duda de que Pessoa jugó un papel fundamental en la farsa que intentó engañar a las autoridades portuguesas. El escritor se encargó de muchos de los detalles y de difundir la historia en los periódicos portugueses, con la indispensable ayuda de su amigo y periodista Augusto Ferreira Gomes. El por qué, también queda por explicar, sobre todo cuando uno se da cuenta de que el interés personal por Crowley era casi nulo – fue Pessoa quien puso fin a la correspondencia, luego de casi dos años de intercambio de cartas con el mago y varios de sus amigos y colaboradores. , en Inglaterra y en el extranjero.
Estas cartas fueron publicadas por primera vez en 2001, con una edición y comentarios del sobrino de Fernando Pessoa, Luís Miguel Rosa Dias, y reeditadas casi diez años después, en 2010. Ambas ediciones no están actualmente disponibles en el mercado. Una nueva, más completa y presentando por primera vez todos los fragmentos de La boca del infierno, que Pessoa comenzó a escribir en septiembre de 1930 sobre los hechos que rodearon la supuesta desaparición de Aleister Crowley en Portugal, salió en septiembre de 2019, por la editorial Tinta-da-China, con un objetivo muy claro – “reconstruir las verdaderas intenciones que llevaron a Crowley a organizar, a finales de agosto de 1930, un viaje muy ajetreado a Lisboa”, a través de la presentación filológica y cronológica de “todos los documentos relacionados directa o indirectamente con el encuentro Pessoa-Crowley ”, explicó el investigador Steffen Dix, responsable de la edición.
Este viaje comenzó a finales de agosto. El 1 de septiembre de 1930, a las 8:30 horas, cuando quedó atrapado en Vigo a causa de la niebla, Aleister Crowley se lamentó: “Vamos a comer albatros helados para desayunar atrapados detrás de las rocas donde el Highland Pipers tuvo un accidente el año pasado ”, escribió en el diario. El Alcântara llegó tarde un día y el mal tiempo en la costa gallega no pareció detenerse. Navegando en medio de una espesa niebla, como Drácula a bordo del Demeter, Crowley no llegó al muelle de Lisboa hasta el día siguiente, por la tarde. Lo esperaba un escritor alto y delgado, con gafas redondas y un pequeño bigote. La historia estaba a punto de comenzar.
Capítulo I. Un pacífico poeta portugués se encuentra con un extravagante mago inglés.
La historia de la extraña amistad entre Fernando Pessoa y Aleister Crowley comenzó el 18 de noviembre de 1929, cuando el poeta portugués se puso en contacto con la editorial londinense Mandrake Press mostrando interés en adquirir el primer volumen de la autobiografía Las confesiones de Aleister Crowley, que acababa de ser publicado. Semanas más tarde, el 4 de diciembre, acusando recibo de la primera parte de Confessions, de otro libro que había pedido, y anunciando el envío de un «cheque de 2,7 libras» para el pago, Pessoa pidió a los funcionarios de Mandrake que alertaran a Crowley de que su horóscopo era incorrecto. “Si cree que nació a las 11 de la noche, 16m. 39s., El 12 de octubre de 1875, tendrá Aries 11 como su Medium Coeli, con sus respectivas subidas y cúspides. Encontrará sus direcciones con más precisión de lo que las ha encontrado hasta ahora «, dijo, advirtiendo que era» una mera especulación «y disculpándose por» perturbar esta intromisión puramente fantasiosa en lo que es, en el fondo, solo una carta de negocios».
(Gerald Yorke Collection)
El poeta se refirió al mapa que aparecía en las primeras páginas de las confesions. Pessoa se dedicó a la astrología al menos desde 1914, cuando comenzó a preparar regularmente horóscopos y cálculos astrológicos. El escritor portugués llegó incluso a describirse como astrólogo en algunos de sus trabajos, incluidos algunos referidos al caso de Boca do Inferno, e incluso públicamente. Tras estudiar “con atención” el horóscopo de Crowley, Pessoa llegó a la conclusión de que “se equivocó porque nació justo antes de la hora que suponía”, admitió en un texto donde sintetizaba el inicio del contacto con el inglés. Crowley no estaba seguro de la hora de su nacimiento, ya que solo tenía la información de que habría ocurrido entre las 11 pm y la medianoche. «Ante esta incertidumbre, y quizás estimulado por su inmensa curiosidad, Pessoa utiliza sus profundos conocimientos técnicos en astrología y trata de encontrar el tiempo real del nacimiento del ocultista británico», señaló el astrólogo Paulo Cardoso, en el libro sobre las cartas astrológicas de Fernando Pessoa. “En una carta dirigida a Mandrake Press y fechada el 4 de diciembre de 1929, Pessoa sugiere una posible hora de nacimiento corregida, las 11 de la noche. 16m. y 39s. ‘, con’ un Aries 11 en la mitad del cielo».
Crowley había quedado contento con la corrección horaria – Respondió personalmente unos días después, en una carta fechada el 11 de diciembre, iniciando un intercambio de correspondencia que duraría aproximadamente dos años. Curiosamente, la sugerencia de un posible viaje a Portugal apareció en la segunda carta. El 22 de diciembre, Crowley, que había recibido el folleto de los 35 sonetos y los tres volúmenes de poesía inglesa de 1921 de manos de Fernando Pessoa, dijo, en un párrafo añadido posteriormente con la pluma, que había considerado la llegada de su poesía “realmente” como “una Mensaje claro que me gustaría explicar en persona ”, cuestionando si el poeta estaría en Lisboa en los próximos meses. “Si es así, me gustaría visitarte: pero sin decírselo a nadie. Por favor, infórmeme en el correo de vuelta «. Pessoa estuvo disponible para recibir al mago, sugiriendo que la reunión se programe para el próximo mes de marzo. Sin embargo, solicitó que se le notificara de su llegada a tiempo, ya que solía viajar regularmente a Évora, donde vivía su hermana, Henriqueta Madalena, casada con Francisco Caetano Dias, un oficial del ejército destinado entonces en esa ciudad.
(Gerald Yorke Collection)
Crowley rápidamente cambió de opinión. Después de la víspera de Año Nuevo, dijo que quizás sería mejor que Pessoa fuera antes a Londres, porque tenía “muchos asuntos que poner en orden”. El poeta portugués descartó definitivamente esta posibilidad el 25 de febrero, afirmando que no tenía intención de salir de Lisboa en un futuro próximo. La respuesta a esta afirmación llegó recién en abril, cuando el secretario de Aleister Crowley, Israel Regardie, le informó, el día 9, que el mago no podría salir de Inglaterra por algún tiempo “debido a ciertos compromisos comerciales a los que era necesario asistir ”. «Su plan es hacer un viaje a Alemania, y luego, creo que sus planes todavía son un poco vagos por ahora, pero se comunicará con usted más de cerca una vez que haya formulado proyectos más definidos», explicó Regardie. En opinión de Steffen Dix, estos «compromisos» serían una mujer que Crowley había conocido en una cena en casa del pintor Hans Steiner, que vivía en Berlín. Esta alemana, Hanni Larissa Jaeger, de quien Crowley se enamoró, llegaría a jugar un papel clave en los hechos que desembocarían en la «Boca del Infierno».
Crowley, que todavía insistía en el viaje, parecía genuinamente interesado en mantenerse en contacto con Pessoa. El portugués, por su parte, parecía no tener ganas de conocerlo. Una carta del 29 de mayo fue seguida por un silencio de tres meses, roto el 28 de agosto, cuando Fernando Pessoa recibió un inesperado telegrama que anunciaba que el mago inglés llegaría pronto a Lisboa. «Por favor, reunámonos», decía el mensaje. “Probablemente hubiera sido un susto y una sorpresa, ya que Fernando Pessoa no había recibido ninguna carta desde el 19 de mayo”, comentó Luís Miguel Rosa Dias, sobrino de Pessoa (era hijo de Henriqueta Madalena) en la primera edición de la correspondencia con Crowley, publicada en 2001 y reeditado en 2010. En el momento de la llegada del telegrama, solo se habían intercambiado siete cartas.
A 90 años de la llegada de Aleister Crowley a Lisboa, aún quedan dudas sobre los motivos que llevaron al inglés, entonces de 55 años, a decidirse de forma tan abrupta a embarcarse en un barco con destino a Portugal, un país donde nunca había estado y donde no conocía a nadie, además de Pessoa. Como señaló Steffen Dix en el epílogo de su edición de The Mystery of Hell’s Mouth, el interés de Crowley por conocer a Pessoa en vivo era bastante evidente. Era «posible que tuviera en mente la fundación de una especie de sucursal de una de sus órdenes secretas en Lisboa», dijo, hipótesis ya apuntada por otros autores. Sin embargo, “el hecho de que el propio Pessoa fuera sorprendido deja dudas sobre el momento elegido. Se puede considerar la posibilidad de que el viaje le permitiera al inglés esconder algunos problemas personales ”, a saber, las dificultades económicas de Mandrake Press, que acabarían extinguiéndose ese mismo año, el triste estado en el que se encontraban algunos de sus amigos y las constante conversaciones con la mujer, la nicaragüense María Teresa Ferrari de Miramar, quien tendría problemas psiquiátricos y alcohólicos. El 25 de agosto, Crowley escribió en su diario: “Londres es un infierno. Cada uno deprimido como antes (…) Cada vez con más ganas de ir a Portugal el día 29 ”.
Capitulo dos. La «Bestia» y el «Monstruo» desembarcan en Lisboa.
La “Gran Bestia” llegó a Lisboa la tarde del 2 de septiembre, un día tarde debido a la densa niebla que se sintió en la zona de Vigo, en Galicia. Lo acompañó “Monstruo”, su joven amante alemana, Hanni Larissa Jaeger. Sus nombres, edades y ocupaciones se registraron en el diario de navegación del Alcântara. Poco se sabe sobre Hanni. Nacida en Alemania, vivió durante un período en los Estados Unidos de América, donde la familia emigró en 1924, obteniendo así la nacionalidad estadounidense. Posteriormente regresó a Berlín, solo estando seguro de que estaba en la ciudad el 30 de abril de 1930, cuando el mago inglés cenó en casa de Steiner, para quien sirvió de modelo, y la conoció. Hanni tendría la ambición de convertirse en artista. La relación entre los dos comenzó en ese momento, con la joven partiendo con Crowley a Inglaterra y de allí a Portugal. Se separaron poco después, en octubre de 1931, cuando el “Monstruo” desapareció repentinamente sin dejar rastro. Hanni Jaeger se suicidó unos años después, el 19 de marzo de 1934, en el Hotel Alhambra, en Palma de Mallorca.
La pareja fue recibida en el muelle por Fernando Pessoa (a las 3:35 de la tarde, según Crowley), quien habría quedado impresionado por Hanni, cuya belleza y sexualidad habría contrastado fuertemente con la conservadora sociedad lisboeta. En el diario de su estancia en Lisboa, publicado por primera vez por Marco Pasi en 2012, Crowley describió a Pessoa como un “hombre muy agradable”. A la «Princesa de Jade» (otro de los apodos de Hanni) también le habrá gustado. Lisboa, en cambio, causó la peor impresión posible en el mago: “Lisboa, a juzgar por el ruido, es una especie de Gran Londres. Como una fábrica de calderas con todos sus trabajadores atrapados en la maquinaria. Escuálido, mal pavimentado, sucio, estrecho, aburrido. Como una súper radio en un café: literalmente, un infierno de ruido ”. Crowley se instaló por primera vez en el Hotel de l’Europe, en Praça Luís de Camões, y al día siguiente se mudó al Hotel Paris do Estoril, más de su agrado: “Una playa perfecta (…) El clima parece ser el que quería la Riviera pero no tiene”, anotó en su diario, aprovechando la oportunidad para quejarse una vez más de la capital portuguesa:“ Dios trató de despertar a Lisboa una vez, con un terremoto; se rindió después de darse cuenta de que no valía la pena ”.
Aunque el viaje a Portugal fue por Fernando Pessoa, el poeta solo se habrá encontrado con Aleister Crowley tres veces, una para recibirlo en el muelle de Lisboa. La escasez de reuniones ayuda a reforzar la idea de que Pessoa no estaba tan entusiasmado con la visita del inglés. El poeta, además, parece haber intentado evitar en la medida de lo posible un contacto directo con Crowley. Esto es lo que sugiere una nota enviada por Hanni: “¿Qué te pasó? Teníamos muchas esperanzas de verte la semana pasada. Vamos a Lisboa, el lunes, en el tren de las 14:07. ¿Podrás encontrarte con nosotros en la estación o en la [Agencia] Cook un poco más tarde? ”, Preguntó la alemana el 14 de septiembre. No se habían visto desde las 7, cuando ella, Crowley y Pessoa almorzaron en Estoril. En la respuesta, enviada tres días después, el poeta le explicó que todavía estaba “en tratamiento” y que, por tanto, tendría que posponer otro encuentro. Se desconoce qué tratamiento sería este. ¿Sería esa otra excusa?
Después de eso, se sabe con certeza que Fernando Pessoa se reunió con Crowley en Lisboa, el 18 de septiembre, pero Hanni no estuvo presente. Sin embargo, es posible que haya habido una cuarta reunión, aunque, hasta la fecha, no se han encontrado pruebas de ello. El día 9, Crowley fue a Lisboa con Hanni para recoger algunos paquetes postales que iban a llegar en un barco de la Royal Mail Steam Packet Company. Almorzó por 400 escudos y conoció a Raúl Leal, un excéntrico escritor portugués que había participado en el número dos de la revista Orpheu y que se había visto envuelto, en la década de 1920, en el escándalo de la llamada “Literatura de Sodoma”, en la que participaron António Botto y el mismo Fernando Pessoa. Con fuertes tendencias hacia el misticismo (creía que era la reencarnación del profeta Henoch), Leal se mostró muy entusiasmado con algunos pasajes de Confessions que Pessoa tradujo (tenía pocos conocimientos de inglés, pero hablaba francés con fluidez) y decidió escribir a Crowley, con quien llegó a intercambiar algunas cartas esperando ser iniciado por él durante su visita a la capital portuguesa. Aunque al mago no le agradaba el autor de Sodoma Divinizada («No me agrada. Hay algo realmente malo en él», escribió en su diario), lo inició, la noche del 9, en los misterios de su orden esotérica. . Este ritual de iniciación se llevó a cabo en el piso de la Rua das Salgadeiras, en el Bairro Alto, donde vivía Leal.
Según Raúl Leal, Fernando Pessoa habrá estado en su casa para preparar el encuentro con Crowley, pero no se sabe si asistió a la iniciación. Otra pregunta que permanece, como señaló Marco Pasi en el artículo de Plural Person donde dio a conocer el diario de Aleister Crowley, es si Hanni también asistió a la ceremonia. Lo cierto es que, un día después de la iniciación de Leal, Pessoa escribió un poema sobre una figura femenina, “alta, de rubio oscuro”, que algunos autores han asociado con la joven alemana. El texto, que el poeta fechó el 10 de septiembre, termina diciendo:
“Apetece como um barco
Tem qualquer coisa de gomo.
Desejo, quando é que eu embarco?
Ó fome, quando é que eu como?”
Capítulo III. La desaparición de Hanni, la “otra boca del infierno” y la partida de Crowley.
El 17 de septiembre, después de una noche de magia sexual (cuya práctica iría adquiriendo ahora “proporciones cada vez más descontroladas”, consideró Dix) y el consiguiente ataque de histeria (que obligó a la intervención del gerente del Hotel Paris y cuando la pareja se mudó al Hotel Miramar), Hanni desapareció repentinamente, dejando solo dos líneas escritas a lápiz, que decían “ya vuelvo”. Preocupado, Aleister Crowley escribió ese día a Pessoa pidiéndole que lo llamara tan pronto como pudiera. Al día siguiente, todavía sin noticias de ella, Crowley regresó a l’Europe en Lisboa y se reunió, por la tarde, con Pessoa. Fueron a la policía y el poeta presentó el caso al segundo comandante, el mayor Joaquim Marques, de quien era amigo, pidiéndole que hiciera todo lo posible por encontrar a la alemana. El inglés registró este encuentro en el diario: “Con Pessoa toda la tarde. Vi al segundo comandante de la policía ”. A 19, todavía sin señales de Hanni, confesó: «No podré superar esto, a menos que ella regrese».
La «Princesa de Jade» regresó por la tarde para informar a Crowley que se iba a la mañana siguiente. Iba a abordar el SS Werra, de la compañía Lloyd’s, desde el norte de Alemania, hacia Bremen, donde tomaría un tren a Berlín. Se había reunido con el cónsul estadounidense en Lisboa, Lawrence S. Armstrong, quien le había aconsejado que regresara a casa. El mago inglés no estaba contento, pero no tuvo más remedio que aceptar la irrevocable decisión de Hanni. El día de su salida, el 20 de septiembre, se trasladó al Hotel Europa, en Sintra, donde habrá pasado al menos un día y desde donde le escribió a la mujer pidiendo un divorcio que nunca llegaría. El 21, anotó en su diario: «Desarrollé un plan para usar el escenario local – ver el 12 de septiembre». Esta entrada, que da cuenta del nacimiento de la idea de su famosa desaparición en Boca do Inferno, un conocido lugar de suicidios, parece confirmar la teoría de que fue motivado por la salida de su amante. Sin embargo, en opinión de Marco Pasi, puede que no sea así. En el artículo publicado en el número uno de Pessoa Plural, el investigador defendió que la idea del suicidio falsificado podría ser mucho anterior.
Una de las narraciones que intenta explicar el “Misterio de la boca del infierno” dice que fue después de que Hanni se embarcara, durante una gira en Cascais, que Aleister Crowley recordó escenificar su muerte. Esta versión de los hechos se basa en un presunto pasaje de su diario, que se cita en la biografía de John Symons: “Decidí fingir un suicidio para disgustar a Hanni. Combinar los detalles con Pessoa ”. Esta cita nunca había sido cuestionada hasta 2012, cuando Pasi publicó por primera vez las notas personales de Crowley sobre su tiempo en Portugal y descubrió que no existe. Además, la única referencia que existe a Boca do Inferno es del 12 de septiembre y se refiere a un recorrido que hizo el mago con “Princesa Jade”, lo que arroja de inmediato la teoría de que todo habría aparecido en el día 21. Este «pequeño descubrimiento», como lo llamó Pasi, cambia ligeramente nuestra comprensión de los eventos. «Sin esta cita, se vuelve menos evidente que el caso del falso suicidio fue principalmente el resultado de la tensa relación de Crowley con Hanni». Por otro lado, es más difícil decir por qué Crowley decidió fingir su propia muerte y convencer a Fernando Pessoa de embarcarse en la aventura.
Lo que parece cierto es que no era la primera vez que Aleister Crowley pensaba fingir que había muerto. Según Marco Pasi, Crowley lo habría pensado al menos dos veces antes y siempre en momentos complicados de su vida. “En agosto de 1923, cuando estaba en Túnez después de la expulsión [por el gobierno fascista de Mussolini] de Italia [donde había establecido una comunidad de seguidores en Cefalù, Sicilia en 1920], tuvo la idea de organizar un falso suicidio modelado en el mito de Empédocles, con el objetivo de llamar la atención del público sobre las medidas ‘injustas’ tomadas contra él por el gobierno italiano y protestar por los ataques de la prensa rosa británica [que lo había declarado ‘el hombre más malo del mundo ‘] ”. Dice la leyenda que el filósofo presocrático Empédocles y el creador de la teoría de los cuatro elementos (aire, fuego, tierra y agua), murió al arrojarse del monte Etna para que creyeran que su cuerpo había desaparecido y hecho inmortal como los dioses. Esta idea no habría salido de la cabeza del mago, ya que, en marzo de 1929, cuando estaba a punto de ser expulsado de Francia por su conducta libertina, intentó convencer al periodista Francis Dickie para que lo ayudara a forzar su suicidio. Este último se negó a hacerlo.
Crowley habrá regresado a Lisboa el 22 de septiembre. Se le vio paseando por el Barrio Alto en compañía del portero de l’Europe, un suizo nativo de St. Galeno (y lo anotó en su diario). Salió de Portugal al día siguiente, en un Sud-Express con destino a París. Los planes de su falso suicidio fueron así pactados con Pessoa entre el 21 y el 22. Según sus propias notas, salió de Lisboa a las 11:30 horas, cruzando la frontera en Vilar Formoso a las 19:00 horas. Tras cruzar Francia, llegó a Berlín el día 25, a las 6 de la tarde, para reencontrarse con “Monstruo”.
Capítulo IV. Un inglés desaparece y deja una pitillera «exótica» y una carta suicida.
El 27 de septiembre, cuando Aleister Crowley ya estaba cómodamente instalado en Berlín, hubo una noticia en el Diário de Notícias que denunciaba la desaparición en Lisboa del “célebre escritor inglés”, “dejando una misteriosa carta en ‘Boca do Inferno’ ”. Este fue el primero de varios artículos periodísticos publicados en Lisboa sobre el extraño caso, que fue alimentado por el periodista Augusto Ferreira Gomes con la ayuda de Fernando Pessoa. Ferreira Gomes, uno de los amigos más cercanos del poeta, fue un personaje clave en el desarrollo de los acontecimientos que siguieron a la partida de Crowley hacia Alemania. Fue el periodista del Diário de Notícias quien, de un golpe de suerte, encontró, en la tarde del 25 de septiembre «en Boca do Inferno, junto a la apertura conocida como ‘Mata Cães’», la carta suicida de Aleister Crowley. Al menos, eso fue lo que dijo.
En el corto pedazo del 27 de septiembre se decía que el “compañero de prensa Augusto Ferreira Gomes”, al visitar el sitio, había encontrado, en la tarde del 25, un “papel que estaba al borde del gran corte en la roca que espera». “Al acercarse, vio que era una carta”, informó el diario de Lisboa. La nota, escrita con membrete del Hotel de l’Europe, estaba debajo de “una pitillera curiosa y extraordinaria”. Al recoger los objetos, el periodista “comprobó que el sobre iba dirigido a una dama extranjera, con una indicación en inglés, que significaba: ‘Por favor envíe’”. La dama era Hanni Jaeger y, como descubrió Ferreira Gomes cuando fue a l’Europe, se había alojado en Lisboa con el “escritor Edward A. Crowley”. “Ahora, este nombre evoca inmediatamente el de Edward Alexander Crowley, conocido en todo el mundo con el nombre de Aleister Crowley y como uno de los hombres más extraños de los últimos tiempos: jefe, durante la guerra, del contraespionaje inglés en América, un poeta notable , escalador, pintor, cazador de bestias, químico; que se autodenomina mago y astrólogo y … ‘el peor hombre de Inglaterra’, según las campañas recientes de los periódicos ingleses y especialmente del gran semanario londinense John Bull ”, continuó Diário de Notícias. Ferreira Gomes se enteró en el hotel que Crowley se había ido el día 23, a las 11 de la mañana, camino de Sintra, donde no se alojaba en ningún sitio.
La carta dejada por el mago estaba, según el diario, «escrita en un tono breve y acompañada de signos misteriosos», «incomprensible». Dirigido a «L.G.P.» y firmó «Tu Li Yu», decía, en inglés:
Una página del reportaje de Ferreira Gomes, con la reproducción del mensaje de despedida de Crowley (a la derecha).
“¿De qué se trata?” Preguntó el diario, informando que el “compañero Ferreira Gomes” lo iba a entregar a la Policía “para que investigue”, lo que acabó sucediendo esa misma tarde. Fue el director de la Policía de Investigaciones Criminales quien escuchó “atentamente” el informe del periodista, luego le informó que Crowley había abandonado la frontera de Vilar Formoso el 23 de septiembre. “El caso aparentemente fue arreglado. Si Crowley se había ido es porque no estaba ”, pensó Ferreira Gomes . Mientras tanto, Fernando Pessoa apareció en la comisaría. “Sabiendo por el Diário de Notícias lo sucedido, vino a dar algunas explicaciones”, prosigue Ferreira Gomes en un artículo publicado en el suplemento de fin de semana Notícias Ilustrado, el 10 de octubre (mes en el que Pessoa hizo mayor esfuerzo para dar a conocer Historia de la supuesta desaparición del mago inglés).
Lo que realmente pretendía el poeta era aportar datos que alimentaran el caso y permitieran abrir una investigación. Al relatar cómo había comenzado a contactar con Aleister Crowley por el horóscopo publicado en su autobiografía, “en noviembre del año pasado”, Pessoa explicó que el mago había decidido salir de Inglaterra “por motivos de salud”, habiendo elegido “Portugal – o, más precisamente, Costa do Sol – para un lugar de descanso ”. En ningún momento de la correspondencia entre los dos se menciona la necesidad de que Crowley descanse. Aun así, el relato de Pessoa sobre su llegada a Lisboa por Notícias Ilustrado (que él mismo escribió, como indican algunos documentos de su herencia) correspondía más o menos a la verdad. Según la policía y el periódico, se encontró con Crowley y Hanni “solo dos veces después de su llegada: una vez en Estoril, el día 7; de nuevo en Lisboa, el día 9. Después del día 9, no volví a ver a la señorita Jaeger ”, declaró. Esta versión, aunque poco fiable, parece confirmar la versión de Raúl Leal de que fue el propio Pessoa quien le presentó al mago inglés el día de su iniciación, ya que no hay constancia en el diario de Crowley de un encuentro en ese día.
Pessoa denunció la repentina desaparición de Hanni Jaeger, de quien la policía sabía que había abandonado Portugal el 20 de septiembre, y cómo Crowley estaba preocupado por la «herencia extremadamente pesada» de la joven, que tenía una «tendencia proclamada al suicidio y la condena» de que estaba siendo «perseguida por un mago negro llamado Yorke». En la versión de Notícias Ilustrado, el escritor portugués se despidió de Crowley, que iba a pasar unos días en Sintra, el 23 de septiembre, frente al café Martinho da Arcada, en Terreiro do Paço. No volvió a hablar con él, pero volvió a verlo, «él o su fantasma», la mañana del día 24, «a la vuelta de la esquina del Café La Gare a la Rua 1.º de Dezembro». Ese día, pero por la tarde, volvió a verlo “o su fantasma” cuando cruzó la Praça Duque da Terceira. El mago iba a “entrar, con otro individuo a la Tabacaria Inglesa. En ningún caso hubo tiempo, ni siquiera razón, para hablar con él, ni tampoco me pareció extraño que un individuo de Sintra viniera a Lisboa ”, admitió Pessoa.
“El día 25, al pasar por el Hotel de l’Europe, le pregunté al portero si el Sr. Crowley estaba en Sintra. Dijo que sí, y que estaría hasta el fin de semana. Le dije que había visto al Sr. Crowley, el día anterior, cerca de la estación Cais do Sodré; a esto el portero respondió textualmente, «es que debe haber ido ayer a Estoril con un amigo que tiene en Sintra». Esto, como puede ver, confirmó mi impresión, cuya imparcialidad no tenía motivos para dudar, de haber visto a Crowley dos veces el día 24. La Policía Internacional dice que cruzó la frontera el día 23. Si es así, es así. ; y en ese caso no fue a él a quien vi el 24 ”. Fernando Pessoa, sin embargo, se negó a aceptar que todo fuera una “mistificación” por “una circunstancia contenida en la carta”, escrita con la caligrafía del mago inglés y colocada debajo de una pitillera que le pertenecía, como él mismo probó. (la pitillera sería en realidad la del cuñado del poeta, Caetano Dias, que la habría comprado en Zanzíbar).
Fue la Persona quien se encargó de hacer una interpretación de la carta de Crowley, la cual, al estar llena de símbolos astrológicos, solo podría ser entendida por un verdadero astrólogo. El poeta, como él mismo admitió en Notícias Ilustrado, encaja en esta descripción. «Explico hasta donde tengo entendido, y dejo lo importante para el final», comenzó diciendo, y luego sugirió que «LGP», a quien estaba dirigida la carta, debe ser «el» nombre místico «de la señorita Jaeger, o sus iniciales. «Hisos» tampoco sabe qué es, pero, también debido a la ubicación, supongo que es una «palabra mágica», entendida solo por los dos. «Tu Li Yu» Sé lo que es, porque Crowley me lo contó una vez: es el nombre de un sabio chino, que vivió unos tres mil años antes de Cristo, y de quien Crowley dijo que era la encarnación actual «. Nada de esto era cierto, con la excepción de «L.G.P.», que sería quizás el nombre que Crowley le dio a Hanni. «Hisos» sería el acrónimo de «Hanni Jaeger Save Our Souls» («Hanni Jaeger save our souls») y la firma, escrita verticalmente, es una broma, una expresión homofónica de «tooley-oo», que significa en la jerga londinense algo como «adiós». Lo más importante en la nota encontrada en Boca do Inferno fue la fecha: El I4, en Balança; es decir, 18 horas y 36 minutos del 23 de septiembre, es decir, después de que Aleister Crowley supuestamente cruzó la frontera. El poeta portugués descartó de inmediato la hipótesis de que la datación era falsa, porque «ningún astrólogo, por razones que no es lícito revelar, se atrevería a hacer, es falsificar una fecha escrita con signos de estrellas»
Aunque poco tiene sentido en esta historia, la policía portuguesa habrá dado importancia a la carta encontrada por Augusto Ferreira Gomes, porque, como dijo Steffen Dix en su edición de O Misterio da Boca do Inferno, se desconoce) se aprecia un sello oficial que indica que el documento ha sido sometido a análisis a la Comisión de Censura ”. Al menos al principio, sería fácil concluir que Crowley, de hecho, se habría suicidado, ya que decía en la carta a la “Princesa de Jade” que no podía seguir viviendo. “Además, no se había encontrado el cadáver, algo que no era de extrañar, dadas las circunstancias físicas de Boca do Inferno. Todo apuntaba, por tanto, a un suicidio ”, enfatizó Dix. Pero la falta de pruebas habrá acabado dictando el final de la investigación. Aunque el caso no se conservó, no es difícil imaginar que la policía portuguesa finalmente llegó a la conclusión de que Crowley no estaba muerto, sino vivo, en buen estado de salud y viviendo en Berlín.
En un último intento por evitar que la historia caiga en el olvido, Fernando Pessoa publicó, en el número inaugural de Girassol, en diciembre de 1930, una entrevista consigo mismo. En carta fechada el 13 de febrero de 1931, el poeta explicaba a Aleister Crowley (que se mantenía informado de las noticias en Portugal sobre su presunto suicidio) que el semanario se había acercado a él para conversar “sobre cualquier aspecto que pudiera existir ”. “Posiblemente había algo nuevo: la posibilidad de que te asesinaran. Se basó en la entrevista, que escribí en su totalidad, para evitar el lío habitual que se hacen periodistas e impresores ”. Es curioso notar que, a medida que Pessoa trabajaba en la historia de la desaparición de Crowley, se hizo más compleja y detallada, llegando incluso a transponerse al universo literario.
La posibilidad de un asesinato había sido planteada por el diario inglés Oxford Mail (la historia tuvo algunas repercusiones en Inglaterra y Francia) que, el 15 de octubre, publicó un cuento titulado “Aleister Crowley ‘asesinado’. ‘Revelaciones espíritas a un médium londinense’ ”que Fernando Pessoa citó en Girassol:“ En una habitación pequeña y mal iluminada en Bloomsbury, anoche, señor. AV. Peters, un médium londinense, entró en trance para obtener algunas indicaciones sobre el paradero del Sr. Aleister Crowley, escritor y mago. (…) El señor. Peters declaró que, durante el trance, le habían dicho que el Sr. Crowley estaba muerto y que «un agente de la Iglesia Católica Romana lo había empujado por las rocas». ‘Los católicos habían atacado previamente al Sr. Crowley, dijo el Sr. Peters, ‘y estaba esperando ser atacado’ ”.
Preguntándose qué podría concluirse de la nota del Oxford Mail, Pessoa respondió que “nada”, pero señaló que era curioso que esta historia surgiera cuando no se había llegado a ninguna conclusión. En Girassol, el poeta se aseguró de que todavía no hubiera noticias del paradero de Aleister Crowley. Tanto su secretaria, que estaba en Inglaterra, como un amigo cercano, que estaba en Alemania, no sabían dónde estaba el mago inglés. Ambos parecían no estar convencidos del suicidio», pero también» parecían «no saber» de qué estaban «convencidos». Otro dato interesante añadido por Pessoa en este informe fue la presencia en Lisboa de dos investigadores ingleses. Según el escritor, uno de ellos llegó recién el 29 de septiembre, apenas dos días después de que se publicara en el Diário de Notícias la primera noticia de la desaparición de Crowley. “Uno de ellos apareció aquí, en esta oficina; vino con un disfraz verbal transparente, tanto que no solo yo, sino un amigo mío, el inglés, que estaba aquí, desconfiamos de inmediato del «profesor de idiomas» que se nos había aparecido. Más tarde supe, de una gran fuente, que no se trataba de un oficial de policía, sino de un investigador privado, que estaba lidiando con otro asunto aquí, y recibió instrucciones especiales para ocuparse de este. Esto explica su aparición inmediata en las noticias de los periódicos. Y también supe más tarde, por un lapsus verbal de un inglés mi amigo, y en este caso informante voluntario, que luego otro individuo, éste sin duda oficial, vino aquí para investigar el mismo tema ”, reveló Pessoa.
Este detalle es interesante porque, hay fragmentos de un policía que nunca terminó con el título La boca del infierno, es decir, A Boca do Inferno, que Steffen Dix reprodujo íntegramente en su edición de la correspondencia de Fernando Pessoa y la“Gran Bestia». La novela, que fue escrita en septiembre de 1930, describe las investigaciones que un detective privado inglés, cuyo nombre nunca se menciona, llevó a cabo en Lisboa, Estoril, Cascais y Sintra para averiguar qué le sucedió realmente al mago inglés en los últimos días del su estancia en Portugal. “Los fragmentos atestiguan un alto sentido de la ironía y el humor, dando también el espejo preciso del placer de la mistificación – o, mejor aún, del engaño – que sin duda Pessoa compartió con Aleister Crowley, especialmente si miramos lo que los dos planearon juntos y, en detalle, la falsa desaparición de Crowley en La Boca do Inferno ”, escribió Dix. Más que una simple broma, Pessoa parecía interesado en capitalizar la historia del “Misterio de la Boca del Infierno”. En el reverso de una copia de la carta de suicidio, escribió en inglés: “Se espera que esta historia rinda 200 libras, solo derechos estadounidenses. Inventar una historia romántica ”.
Capítulo V. La última carta y el final de la historia.
El interés de Fernando Pessoa por el “Misterio de Boca do Inferno” comenzó a decaer a fines de la década de 1930. El 4 de enero de 1931, Crowley, quien le escribió deseándole un buen año nuevo, lamentó la pequeña noticia, de no haber Recibió la telenovela policial prometida y pidió “algo de astrología”. Solo recibió los primeros, pero con un mes de retraso: el 10 de febrero, Pessoa le escribió admitiendo el silencio y explicando que no se debía a la enfermedad, como había sugerido el mago en la carta anterior, sino a un cierto estado de ánimo. : “Sí, desde hace algún tiempo, ninguna noticia mía ha llegado a Berlín a través de los dedos de Luck; a veces nos mantiene bien cerrados. Ha sido realmente cruel conmigo últimamente. No, la enfermedad no es la explicación, a menos que un desierto olvidado sea un desierto enfermo. En estos últimos meses, parece que he estado durmiendo en algún lugar dentro de mí, y me gustaría saber de dónde viene eso ”. El 13 volvió a escribir para informar a Crowley de la entrevista con Girassol que había olvidado mencionar en la carta anterior. A esta misiva le siguió un nuevo silencio de ocho meses, siempre con el inglés pidiendo noticias y lamentando la falta de ellas.
La última carta de Fernando Pessoa al “hombre más malo del mundo” está fechada el 5 de octubre de 1931. Pessoa justificó la demora en contestar y enviar un horóscopo con “la reciente ausencia de mí mismo en la que he vivido, desde la plaza del Sol al Ascendente ”que, en 1929, abre“ un período ”que entonces alcanza su“ plenitud, por la conjunción del Sol con Saturno en coincidencia con la conjunción de Marte con el Ascendente ”. Respecto al número de Girassol, que le había pedido el mago, Pessoa explicó que estaba agotado y ni siquiera había logrado quedarse con una copia; sobre la traducción de “Hino a Pã”, un poema de Crowley que estaba a punto de ser estrenado en la Presença, dijo que fue enviado “bastante tarde al número que salió en mayo; el siguiente número fue el aniversario y solo publicaron cosas de antiguos colaboradores ”. Sin embargo, se comprometió a enviar una copia de la revista literaria de Coimbra tan pronto como se publique el texto, en una fecha aún por determinar debido a su edición “irregular”. Al final, le pidió al mago que escribiera «siempre que pudiera», porque le gustaba «recibir noticias». Quien lee la carta, sin embargo, tiene la idea opuesta. Como comentaba Luís Miguel Rosa en su edición de las cartas, “da la idea de haber renunciado ya a todo y terminar todo este episodio”.
Esta fue la última carta de Pessoa a Crowley. El inglés también le respondió, el 29 de noviembre de 1931, lamentándose de que el poeta no había «seguido» la carta del 5 de octubre y que no le había enviado el horóscopo prometido, pues su vida no transcurría por lo más mínimo. «Espero saber si todavía voy a detenerme en un asilo para los lunáticos pobres, como lo hizo mi esposa a mediados de julio». Como Rose Edith Kelly, la primera esposa de Crowley, María Teresa también terminó en un hospital psiquiátrico. La nicaragüense entró en una espiral de alcoholismo y paranoia cuando su esposo inició su relación con Hanni Jaeger, quien desde entonces desapareció. Los problemas de los que se quejó Crowley en los últimos mensajes a Pessoa, permanecerían hasta el final de su vida. Pobre, con pocos amigos y aún menos seguidores, regresó posteriormente a Inglaterra, donde falleció el 1 de diciembre de 1947, a los 72 años. Fernando Pessoa murió en 1935.
Aleister Crowley no obtuvo respuesta a esta última carta, terminando aquí una extraña y breve amistad que duró unos dos años. Durante ese período, Pessoa recibió 15 misivas firmadas por Crowley. Este recibió sólo 11. De Pessoa, hay otro mensaje, recibido en marzo de 1932, una circular que, como señaló Luís Miguel Rosa, Crowley, “como maestro Thérion”, envió “a todos los hermanos discípulos” de una de sus órdenes, A∴A∴. La carta terminaba con el lema de Thelema, la doctrina religiosa creada por Crowley: «El amor es la ley, la ley bajo la voluntad». «El amor es ley, el amor según la voluntad».
«Créditos del documento: Biblioteca Nacional de Portugal, Espólio nº 3».
Después de este suceso que no dejó a nadie indiferente en el Portugal de la época, continuamos con Sintra, que, como decía, es un lugar que parece emergido de un cuento de hadas.
Uno de sus monumentos más espectaculares es el Palacio Nacional da Pena, una de las principales residencias de la familia real portuguesa durante el siglo XIX y a la vez constituye una de las máximas expresiones del estilo romántico del siglo XIX en Portugal. Se encuentra en la freguesia de São Pedro de Penaferrim en la ciudad de Sintra. El palacio fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1995.
El Palacio Nacional da Pena es como una joya sagrada que corona la Serra de Sintra. El parque circundante, en consonancia con el carácter de hadas del palacio, despierta emociones de misterio y descubrimiento. Los coloridos tonos del palacio, máximo exponente del Romanticismo en Portugal y la eterna obra de D. Fernando II, Rey-Artista, abren las puertas a la imaginación de todos los que llegan allí, y las infinitas tonalidades de verde que pintan el parque circundante constituyen un telón de fondo. idílico, a menudo bajo el velo de la característica niebla de las montañas de Sintra. Como si saliera de un cuento de hadas, este lugar hace que todos los que pasan se queden deslumbrados por él.
La historia de este mágico lugar comienza en el siglo XII, cuando había una capilla dedicada a Nossa Senhora da Pena. En este mismo lugar, D. Manuel I ordenó la construcción de un Monasterio, el Real Monasterio de Nossa Senhora da Pena, posteriormente cedido a la Orden de São Jerónimo.
El terremoto que sacudió Lisboa en 1755 dejó el monasterio prácticamente en ruinas. Aunque degradado, el Monasterio mantuvo su actividad, pero, después de casi cien años, en 1834, cuando terminaron las órdenes religiosas en Portugal, se abandonó. El Parque da Pena aún conserva rincones que hacen referencia a este período, como la Cueva de Monge, donde los monjes practicaban el recogimiento.
Dos años después, en 1836, la reina D. María II se casó con Fernando de Sajonia-Coburgo y Gotha, príncipe de la Casa de Sajonia-Coburgo y Gotha, sobrino del reinante duque de Coburgo Ernesto I y el rey Leopoldo I de Bélgica. Según el contrato nupcial, D. Fernando recibió la dignidad de rey consorte. D. Fernando II fue uno de los hombres más educados de Portugal, durante el siglo XIX. Políglota, hablaba alemán, húngaro, francés, inglés, español, italiano y, por supuesto, portugués. En su infancia, el entonces duque de Sajonia-Coburgo y Gotha tuvo una esmerada educación en la que las artes, en particular la música y el dibujo, jugaron un papel fundamental. A lo largo de su vida tuvo una fuerte conexión con las artes, como autor, coleccionista y mecenas, siendo conocido como King-Artist.
Poco después de su llegada a Portugal se enamora de Sintra y adquiere, con su fortuna personal, el Monasterio de São Jerónimo, en ruinas, así como todo el bosque circundante. Este monasterio del siglo XVI ejerció una enorme fascinación sobre el rey, arraigada en su educación alemana y en la imaginería romántica de la época que atraían las montañas y el valor estético de las ruinas. El proyecto inicial era solo la restauración del edificio para la residencia de verano de la familia real, pero su entusiasmo lo llevó a decidir construir un palacio, ampliando la construcción preexistente, bajo la dirección del barón Wilhelm Ludwig. von Eschwege, mineralogista e ingeniero de minas residente en Portugal. El edificio está rodeado de otras estructuras arquitectónicas que apelan a la imaginación medieval con las rotondas, torres de vigilancia, un túnel de acceso e incluso un puente levadizo. El palacio incorpora referencias arquitectónicas de influencia manuelina y morisca que producen un escenario sorprendente “de las mil y una noches”.
En el parque, traduciendo la expresión de la estética romántica y conjugando la búsqueda del exotismo con la impetuosidad de la naturaleza, el rey diseñó caminos sinuosos que llevan al visitante a descubrir lugares de referencia o desde donde disfrutar de unas vistas notables: la Cruz Alta, el Templo de Columnas, Alto de Sta. Catarina, Gruta do Monge, Fonte dos Passarinhos, Feteira da Rainha y Vale dos Lagos. A lo largo de los caminos, con su interés coleccionista, plantó especies forestales nativas de todos los continentes, que hacen que las 85 hectáreas del Parque da Pena se traduzcan en el arboreto más importante de Portugal. Destacan las colecciones de camelias asiáticas, introducidas por D. Fernando II en el Parque da Pena en la década de 1840 y que se convirtieron en los ex-libris del invierno en Sintra, siendo motivo de bailes y fiestas. La exótica arboleda enmarca pabellones y pequeñas construcciones, componiendo un escenario de inigualable belleza natural, pero también de gran relevancia histórica y patrimonial.
Tras la muerte de D. María II, en 1853, D. Fernando se volvió a casar con Elise Hensler, cantante de ópera y condesa de Edla. Juntos construyeron el Chalet de Condessa d’Edla, ubicado en el Parque da Pena. Es un edificio de dos pisos con una fuerte carga escénica, de inspiración alpina, que mantuvo una expresiva relación visual con el Palacio.
La segunda fase de la ocupación de Pena por la Familia Real estuvo marcada por la presencia del Rey D. Carlos I (1863-1908) y la Reina D. Amélia de Orleans (1865-1951). Estos monarcas habitarán el palacio durante parte de la temporada de verano, antes de pasar también tiempo en la Ciudadela de Cascais. Su hijo, D. Manuel II, también pasó largas temporadas en este palacio, donde mantuvo sus antiguas habitaciones infantiles en la planta noble del Torreão, aunque utilizando las antiguas habitaciones de su padre en la planta baja del claustro para funciones oficiales.
Es en el Palacio de Pena donde D. Amélia es sorprendida por la Proclamación de la República, el 5 de octubre de 1910, desde donde parte hacia Mafra para reunirse con su suegra, D. Maria Pia, y su hijo, D. Manuel, para embarcarse en el Ericeira en el yate real D. Amélia rumbo a Gibraltar.
El Palacio de Pena fue clasificado como Monumento Nacional en 1910 y es el centro más importante del Paisaje Cultural de Sintra, clasificado por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad desde 1995. En 2000, el Parque da Pena pasó a ser gestionado por Parques de Sintra, que, en 2007, también recibió la gestión del palacio. En 2013, el Palácio Nacional da Pena pasó a formar parte de la European Royal Residency Network. A lo largo de los años, Parques de Sintra ha realizado una labor constante de conservación, restauración y revalorización del vasto patrimonio que engloba el Parque y Palacio de Pena, destacando el proyecto de reconstrucción del Chalet de Condessa d’Edla – distinguido, en 2013, con el Premio de Patrimonio Cultural de la Unión Europea – Europa Nostra, en la categoría de Conservación – y la restauración integral del Salão Nobre del Palácio da Pena.
Este claustro, construido hacia 1511, muestra el reducido tamaño de la comunidad de monjes que aquí habitaba. Los reducidos espacios conventuales contribuyeron a la intimidad de la residencia de D. Fernando II, que de hecho se correspondía con los ideales de intimidad y comodidad del siglo XIX. Cuenta con galerías que se abren a un patio central cuadrado a través de arcos de medio punto en el piso inferior y arcos de segmento en el piso superior. Los muros del patio circundante están cubiertos con diferentes tipos de azulejos hispano-moriscos con cuerda seca (terrazas que separan las superficies de diferentes colores) con motivos geométricos.
Hasta la extinción de las órdenes religiosas, esta iglesia estuvo abierta a los fieles (que llegaban al monasterio de Pena a través del Camino de los Peregrinos), aunque no tenía función parroquial. El retablo del altar mayor de la antigua iglesia, en alabastro y piedra caliza de la región de Sintra, fue ejecutado entre 1529 y 1532, por el escultor francés Nicolau de Chanterene, y resultado de una orden de D. João III, hijo de D. Manuel I, el constructor del convento. Destaca por la vidriera de D. Fernando II, en la pared opuesta al altar mayor, que data de 1840, poco después del inicio de la construcción del Palacio, y fue ejecutada en el famoso taller de vidrieras de Nuremberg de la familia Kellner. La vidriera revela las intenciones artísticas, pero también la legitimidad política, subyacente a la construcción del Palacio.
Justo detrás de esta Puerta Monumental se cruza el puente levadizo que da acceso al túnel que conduce a los patios superiores.
El Tritón es un monstruo mitológico, mitad hombre, mitad pez. Como el monstruo, el pórtico donde se inserta se divide entre los mundos acuático y terrestre. El mundo acuático se encuentra en la planta baja: el arco neogótico está decorado con corales que sostienen tres conchas, una de las cuales se asienta sobre el Tritón. Arriba pasamos al mundo terrestre, visto por el árbol que se eleva desde la cabeza del Tritón, enmarcado por enredaderas que recubren todo el ventanal que el monstruo parece sostener.
Este monstruo posiblemente se refiere a un personaje de la Epopeya de los Descubrimientos, las Lusíadas de Luís de Camões, quien lo describe en el Canto IV:
“Era mancebo grande, negro e feio, (…)
Os cabelos da barba e os que descem
Da cabeça nos ombros, todos eram
Uns limos prenhes d’água, e bem parecem
Que nunca brando pente conheceram”
Otra obra maestra del Romanticismo es el Palacio de Monserrate. La historia de Monserrate comienza en 1540, cuando Frei Gaspar Preto construyó aquí una capilla dedicada a Nuestra Señora de Monserrate, tras un viaje por la Península Ibérica, donde se maravilló de la ermita de Montserrat en Cataluña, cerca de Barcelona. La propiedad pertenecía entonces al Hospital de Todos os Santos de Lisboa, del cual Frei Gaspar Preto fue rector y quedó así, como lugar de culto y producción de productos agrícolas destinados al consumo del Hospital.
En el siglo XVII, la familia Mello e Castro se hace cargo de la Quinta de Monserrate y, en 1718, D. Caetano de Mello e Castro, comendador de Cristo y Virrey de la India, adquiere la finca. Sin embargo, unos años después, en 1755, el terremoto de Lisboa devastó el lugar dejando una gran estela de destrucción. Aún en mal estado, en 1789 se alquiló el lugar a Gerard de Visme, un comerciante inglés que mandó construir allí un castillo de estilo neogótico, pero que vivió allí unos años.
En 1793, el escritor inglés William Beckford se convirtió en el nuevo inquilino de Monserrate. Posteriormente, se llevan a cabo trabajos de restauración en el edificio y en los inmensos jardines que lo rodean. El lugar vuelve a ser votado por abandono en 1799, cuando el escritor abandona la propiedad. El contrato de arrendamiento no terminó hasta ocho años después.
Incluso en un estado de decadencia, el lugar atrae a numerosos viajeros extranjeros, especialmente ingleses. Recibe la visita de Lord Byron, un poeta ilustre con un vínculo inquebrantable con el movimiento romántico, quien expresó su amor por Monserrate en el poema «La peregrinación de Childe Harold».
Es entonces, en 1846, después de tantos propietarios, relatos, recuperaciones y abandonos, cuando Francis Cook, comerciante y coleccionista de arte inglés, se convierte en propietario de la Quinta de Monserrate y primer vizconde de Monserrate. Allí construyó un palacio que combina sugerencias góticas, indias y moriscas. Los motivos exóticos y vegetales de la decoración interior se extienden armoniosamente al exterior, que también ha sido reformulado y transformado en uno de los jardines botánicos portugueses más bellos.
Constituyendo una de las creaciones paisajísticas más notables del Romanticismo en Portugal, el Parque de Monserrate recibió especies de todo el mundo, que fueron organizadas por áreas geográficas, reflejando los diversos orígenes de las plantas y componiendo escenarios a lo largo de caminos, entre ruinas, rincones. , lagos y cascadas. Esto es así, principalmente gracias a la intervención del paisajista William Stockdale, el botánico William Neville y el maestro jardinero James Burt, pero, sobre todo, al espíritu romántico de Francis Cook, que podemos encontrar hoy en el Parque de Monserrate contrastando escenarios que, a lo largo de caminos sinuosos y conviviendo con especies espontáneas de la región, como madroños, los raros acebos e imponentes alcornoques, árboles ancestrales y araucarias emergen helechos, agaves y palmeras que recrean un paisaje mexicano, camelias, azaleas, rododendros y bambú, parecido a un jardín en Japón.
Fue en esta sala donde se hizo la música, el gran entretenimiento social por las tardes y noches, durante la estancia de la familia Cook y sus invitados durante los veranos en Sintra. En este sentido, toda la estructura y decoración de la sala confluyen en una excelente acústica, que no se limita solo a la sala, sino a toda la casa, donde la música se propaga fácilmente.
En la base de la cúpula, bustos en estuco de Apolo, musas y Santa Cecília (patrona de la música), coronan simbólicamente las veladas y veladas musicales que se ofrecían en la era Cook, y que aún hoy puede disfruta el público, durante los ciclos musicales que se ofrecen en este espacio.
En este escenario paradisíaco, pasaron las vacaciones de verano la familia Cook y se organizaron grandes fiestas. El Gobierno portugués adquirió la propiedad y el palacio en 1949 y, unos años más tarde, el Parque y Palacio de Monserrate fueron clasificados como Edificios de Interés Público. Integran el Paisaje Cultural de Sintra, clasificado por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad en 1995.
En 2000, la gestión del espacio fue cedida a Parques de Sintra, que acometió una profunda intervención para la rehabilitación de cubiertas y fachadas, y la instalación de nuevas redes de infraestructura, que permitieron reabrir el palacio en 2010. La restauración interior tuvo lugar, a la vista de los visitantes, hasta 2016. Actualmente, el palacio está totalmente restaurado y ha recuperado su antiguo esplendor. Como parte de su recuperación global, Parques de Sintra está ahora trabajando en la musealización y ha estado comprando piezas que evocan no solo la importante colección de arte, sino también la experiencia de la familia Cook en Monserrate. Destacado por la compra, en 2017, de un relieve renacentista de mármol, atribuido a Gregorio di Lorenzo, con una representación escultórica de la Virgen con el Niño. Esta obra de arte del Renacimiento italiano regresó al Palacio de Monserrate, donde llegó a integrar, en el pasado, la valiosa colección del gran coleccionista de arte británico Sir Francis Cook (1817-1901).
Otro de los monumentos es el Palacio Nacional de Sintra, en el que podemos hacer un viaje por mil años de historia en el palacio más antiguo de Portugal.
En el centro de la localidad de Sintra, marcando el paisaje con la inconfundible silueta de las dos chimeneas cónicas que coronan la cocina real, se levanta el único palacio que ha atravesado toda la historia de Portugal.
El actual Palacio de Sintra está formado por numerosos palacios reales. Se trata de un conjunto de edificios que se han ido construyendo, añadiendo y adaptando a lo largo de los siglos, siendo la fecha de la fundación del palacio más antiguo un enigma por resolver en la actualidad. Lo más probable es que el primer edificio se construyera alrededor del siglo X o XI, cuando Sintra era territorio islámico. A finales de la Edad Media, el Palacio de Sintra era el centro de un territorio gestionado por las reinas de Portugal, pero también era uno de los espacios favoritos de los monarcas portugueses. La abundancia de caza en la región, la frescura del clima durante los meses de verano o la necesidad de refugio durante los períodos de peste en la capital hicieron del Paço de Sintra un destino frecuente. Guardián de la memoria y testigo de emocionantes acontecimientos de la historia de Portugal, el Palacio Nacional de Sintra ofrece al visitante la oportunidad de emprender un viaje en el tiempo y conocer otras vidas tan diferentes a la nuestra.
El Palacio de Sintra es mencionado por primera vez por Al-Bakrî, geógrafo árabe del siglo X, junto con el castillo que tiene enfrente en la cima de la montaña, hoy llamado Castelo dos Mouros. En 1147, tras la conquista de Lisboa por D. Afonso Henriques, los almorávides de Sintra se rinden, poniendo fin a más de tres siglos de dominio musulmán. En la situación del palacio actual, en el llamado Chão da Oliva, probablemente se encontraba la residencia de los gobernadores moros, cuyos restos se encuentran.
Prácticamente todos los reyes y reinas de Portugal habitaron el Palacio Nacional de Sintra durante periodos más o menos prolongados, dejando aquí su huella y el recuerdo de sus vivencias. Con el tiempo, tomó diferentes formas e incorporó las tendencias artísticas de las diferentes épocas, presentando, hoy, varios estilos arquitectónicos que destacan los elementos góticos y manuelinos. También está fuertemente marcado por el gusto mudéjar, una simbiosis entre el arte cristiano y musulmán, evidente en los exuberantes revestimientos de azulejos hispano-moriscos. La configuración actual del edificio resulta esencialmente de las campañas de trabajo impulsadas en los reinados de D. Dinis, D. João I, D. Manuel I y D. João III.
El primer documento que certifica la existencia de un palacio en Chão da Oliva se remonta a 1281. Se trata de un contrato establecido entre el rey D. Dinis (que reinó 1279-1325) y musulmanes libres de Colares. D. Dinis redujo su carga fiscal, pero a cambio tuvieron que garantizar la conservación del palacio. Para entonces, el Palacio Real se limitaba a la parte más alta del palacio actual y a una capilla dedicada al Divino Espíritu Santo, cuyo culto fue introducido en Sintra por la reina Santa Isabel, esposa de D. Dinis.
El Palacio, la villa de Sintra y su territorio fueron cedidos a la Reina Santa Isabel en 1287 por el Rey D. Dinis. La propiedad seguía siendo la corona, pero la reina era la beneficiaria de sus ganancias económicas. Un siglo después, la entrega de Sintra a las reinas se convirtió en una práctica constante. Al recibir el pueblo y sus palacios, las reinas de Portugal eran damas de una vasta herencia que les permitía mantener una casa, es decir, un elevado número de personas que dependían de ella. La Casa das Rainhas era, por tanto, el conjunto de palacios, propiedades, alquileres y personas a su cargo: desde nobles damas y oficiales hasta sirvientes y esclavos.
Durante el reinado de D. João I (1356-1433), el palacio fue objeto de intervenciones bastante significativas. El que fuera palacio de la reina D. Filipa de Lencastre se estaba convirtiendo también en el palacio predilecto del rey, que aquí, a través de la opulencia de las nuevas habitaciones, quiso afirmar su condición de fundador de la nueva dinastía Avis, como es el caso de Habitación Swan. El nuevo palacio comenzó a estructurarse en torno al Patio Central y ahora también cuenta con una cocina con dos enormes chimeneas cónicas.
Fue en el Palacio de Sintra donde el rey D. João I recibió, en 1413, a los espías enviados a la corte siciliana en una supuesta misión diplomática cuyo objetivo real era obtener datos estratégicos sobre el puerto de Ceuta. Esta información fue fundamental para el ataque que lanzó el rey portugués contra esa ciudad, cuya conquista marcó simbólicamente el inicio de la ocupación portuguesa del norte de África.
Durante el siglo XV, la presencia del rey en el palacio se hizo más frecuente. La caza era uno de los principales atractivos de la corte para viajar a Sintra, ya que la región contaba con las condiciones perfectas para la difusión tanto de la caza mayor (jabalí, ciervo) como de la caza menor (conejos, perdices). Otro motivo fue la afirmación de Lisboa como centro de la progresiva burocratización del gobierno del reino, lo que llevó a la corte a circunscribir sus viajes a un radio cada vez más reducido alrededor de la principal ciudad portuguesa. Durante este período, el pueblo de Sintra permaneció en la Casa das Rainhas, pero el palacio también fue cada vez más un espacio para los reyes de Portugal.
Con D. Manuel I (1469-1521), el Palacio recibió los elementos decorativos que aún constituyen su seña de identidad, a saber, los revestimientos de azulejos hispano-moriscos. Añadió la imponente Sala dos Brasões, cuya cúpula lleva las armas de D. Manuel, sus hijos y setenta y dos de las familias más importantes de la nobleza. El Ala Este también data de esta época. Al final de su reinado, el Palacio de Sintra fue uno de los palacios más grandiosos de los reyes de Portugal, con sus habitaciones decoradas con oro traído de los territorios colonizados por los portugueses.
En el reinado de D. João III (1502-1557) se construyó un nuevo Palacio, conectando las salas principales, al sur, con el ala noroeste del Palacio, donde se ubicaron la Sala dos Brasões y las habitaciones de la Reina D. Catarina de Austria. (1507-1578). El Palacio fue habitado con frecuencia durante el siglo XVI, siendo uno de los espacios predilectos del rey D. Sebastião (1554-1578).
En el siglo XVII se vivieron tiempos oscuros en esta residencia real. Tras seis años de exilio en Angra do Heroísmo, donde había sido destituido por su hermano, que lo consideraba incapaz de gobernar, D. Afonso VI acudió al Palacio de Sintra. Allí estuvo preso, en la habitación que aún lleva su nombre, desde 1674 hasta el momento de su muerte, que se produjo nueve largos y dolorosos años después.
Tras el gran terremoto de 1755, que afectó gravemente al edificio, se reconstruyó el Palacio de Sintra, manteniendo la silueta que tenía desde mediados del siglo XVI y que aún hoy conserva.
Con el fin del Antiguo Régimen y la implementación de una Monarquía Constitucional en 1822, el Palacio de Sintra fue adaptado para una familia real que dejó de ser el centro de decisión política. El uso se ha vuelto más doméstico y más cercano a los modelos actuales. La revolución de 1910 puso fin abruptamente al uso del Palacio de Sintra como residencia real, con la reina D. Maria Pia, viuda del rey D. Luís, último monarca en habitar el Palacio, del que partió para el exilio. Ese mismo año, el Palacio Nacional de Sintra fue declarado Monumento Nacional.
Debe su nombre a la decoración de los paneles del techo, se desconoce la fecha de su ejecución, pero se cree que puede tener su origen en el siglo XIV, cuando Sintra fue administrada directamente por D. Filipa de Lencastre, como parte de las Terras das Rainhas. . El cisne coronado fue un emblema utilizado por Enrique IV de Inglaterra, el hermano de la reina.
Los únicos muebles existentes serían necesarios para marcar la majestad del rey: una plataforma o alfombra, una silla y un dosel. En el siglo XIX, las audiencias reales perdieron su importancia y esta sala pasó a ser utilizada para banquetes.
Su nombre alude a la pintura del techo, considerada la más antigua del palacio. Se desconoce el significado exacto de las 136 urracas. La rosa en sus garras posiblemente alude a la Casa Inglesa de Lancaster, a la que perteneció la Reina D. Filipa de Lencastre. «Para siempre» fue el lema de su esposo, D. João I. La Cámara Dorada es la tercera sala del Palacio de D. João I y D. Filipa de Lencastre. Aquí, el monarca podía recibir a personas de mayor estatus social, al igual que la reina Catalina de Austria. También podía dormir en la cama, rodeado de sus sirvientes o un familiar cercano, que dormía en el suelo. Entonces el rey Sebastião usó esta cámara. En los siglos XV y XVI se cubrió de oro, pero esa decoración se perdió. En el siglo XIX sirvió como comedor.
La nobleza está aquí representada por los escudos de las 72 familias más importantes. Los escudos de armas reflejan identidades con las que los individuos se asocian, siendo una forma de distinción social.
La inscripción alrededor de la sala revela cómo el recuerdo de los servicios prestados por los antepasados - «los servicios leales» – definió la identidad y posición social de cada uno. En cuanto al rey, es el juez supremo encargado de garantizar ese orden.
Las paredes de esta sala fueron cubiertas de azulejos en el siglo XVIII con escenas galantes.
En la Capilla del Palacio de Sintra, se realizó el servicio religioso y se prestó servicio tanto a Dios como al rey. Durante la misa, el rey se escondió detrás de una cortina junto al presbiterio (el espacio más importante). Esto confirió al rey un aura de santidad, colocándolo por encima de los demás presentes. La Capilla es una construcción original del reinado de D. Dinis y D. Isabel de Aragão (siglo XIII), pero modificada y ampliada durante el reinado de D. Afonso V. La cubierta mudéjar es uno de los mejores ejemplos conservados en Portugal. La decoración de los muros se recuperó en el siglo XX a partir de fragmentos hallados entretanto.
El agua y los azulejos se vieron, en la imaginación occidental del siglo XIX, como elementos del mundo musulmán. Por tanto, y aunque no existen vestigios anteriores a la época cristiana, el Palacio se ha convertido en un símbolo de la herencia islámica en la cultura portuguesa.
El régimen dictatorial del Estado Novo (1933-1975) borró parte de la memoria del siglo XIX para crear un espacio que sirviera a su programa ideológico. La Sala Manuelina fue construida como Sala Grande en la época de D. Manuel I. El espacio fue posteriormente dividido por tabiques y alojó las habitaciones del Rey D. Luís I. En la década de 1930, la zona original de la sala fue reconstruida por los técnicos patrimoniales de dictadura vigente. Incluso proyectó pintar imágenes alusivas a navegantes portugueses de los siglos XV y XVI en el techo.
Aislado en lo alto de uno de los picos de las montañas de Sintra, se halla el Castelo dos Mouros, una fortificación fundada en el siglo X, época de la ocupación musulmana de la Península Ibérica.
Sus famosos muros serpentean por las montañas con sus bloques de granito entre acantilados y acantilados. Su camino circular permite vislumbrar un paisaje único sobre el pueblo, Pena y, más lejos, el contraste entre el verde de las montañas y el azul del Atlántico.
Con una vista privilegiada sobre la Costa Atlántica, las llanuras aluviales y la Serra de Sintra, el antiguo Castelo dos Mouros, de fundación musulmana, ocupaba una posición estratégica fundamental en la defensa del territorio local y del acceso marítimo a la ciudad de Lisboa. Los artefactos allí encontrados indican que, entre las paredes y alrededor de ellas, vivía un asentamiento, en un espacio ahora llamado Barrio Islámico.
Los silos, estructuras excavadas en las rocas que se pueden ver dentro y fuera de la fortificación, se utilizaron para conservar ciertos alimentos, como los cereales.
Los moros vivieron allí hasta 1147, cuando Sintra fue entregada a D. Afonso Henriques, primer rey de Portugal, tras la conquista de las ciudades de Lisboa y Santarém. Estratégicamente y con el fin de defender el territorio, la administración de la ciudad de Sintra y su término fue donada a Gualdim Pais, maestro de la Orden del Temple, recibiendo carta en 1154.
Con el asentamiento de poblaciones cristianas en el Castelo dos Mouros, el Barrio Islámico desapareció y dio paso a una villa medieval, cuya ocupación se prolongó hasta el siglo XV, cuando fue abandonada paulatinamente desde que, una vez finalizados los conflictos entre Moros y cristianos, la gente ya no necesitaba refugiarse cerca de la fortificación. Este pueblo medieval formaba parte de la Iglesia de São Pedro de Canaferrim, construida entre las dos cinturas amuralladas.
En el siglo XIX, de acuerdo con el espíritu romántico de la época, D. Fernando II llevó a cabo obras de restauración en el castillo, reviviendo el imaginario medieval que rodea el lugar. Estas obras dañaron parte de la necrópolis cristiana de la Iglesia y, por ello, se construyó una tumba para enterrar los huesos encontrados. Como no se sabe si se trataba de restos humanos cristianos o musulmanes, se lee: “Lo que el hombre ha recogido, solo Dios puede separarlo”.
El castillo ha sido objeto de excavaciones arqueológicas desde 1976, lo que ha permitido numerosos descubrimientos sobre la historia del lugar y sus habitantes.
En 1995, la UNESCO clasificó el Paisaje Cultural de Sintra como Patrimonio de la Humanidad, del que el Castelo dos Mouros es un elemento fundamental. En 2000, Parques de Sintra asume la gestión de este monumento nacional. Desde entonces se han realizado trabajos de recalificación y, en 2009, se creó un Campo de Investigación Arqueológica, para mostrar las ocupaciones humanas del castillo, sus fases de construcción y espacios habitables. Hoy, el Centro de Interpretación Castelo dos Mouros, instalado en la Iglesia de São Pedro de Canaferrim, cuenta la historia de las personas que lo sucedieron y lo complementaron, desde el Neolítico hasta la Edad Media, a través de hallazgos arqueológicos y múltiples herramientas interactivas.
Ubicado en el corazón de la Serra de Sintra, el Convento dos Capuchos contrasta con los lujosos y exuberantes edificios que existen en Sintra. Este convento franciscano destaca por su sencillez, completamente desprovisto de lujo y confort. Sus reducidas dimensiones y la notable pobreza de construcción son parte de la mística de este monumento. Aquí, la construcción humana se fusiona con los elementos naturales preexistentes, la vegetación circundante y los enormes cantos rodados de granito, que constituyen lo que fue considerado por los habitantes de esta casa conventual como «construcción divina». El bosque que rodeaba el edificio se mantuvo intacto por los frailes que vivían allí, siendo hoy uno de los ejemplos más notables del bosque primitivo de Sintra.
También conocido como el Convento da Cortiça, la construcción de esta casa conventual fue promovida en 1560 por D. Álvaro de Castro, consejero de estado del rey D. Sebastião, como resultado de una votación que hizo a su padre, D. João de Castro. , que soñaba con construir allí un templo despojado, dedicado a las prácticas de contemplación e introspección. Este convento, en el que se utilizaba mucho el corcho en revestimientos y decoración, recibió el nombre de Convento de Santa Cruz da Serra de Sintra. La construcción materializa la filosofía y los ideales de la Orden de San Francisco de Asís: la búsqueda de la mejora espiritual a través de la eliminación del mundo y la renuncia a los placeres asociados a la vida terrena.
Posteriormente, por orden del cardenal Rei D. Henrique, el convento recibió algunas mejoras.
En 1581, tras la derrota portuguesa en la batalla de Alcácer-Quibir, Felipe I de Portugal (II de España) visitó el convento, haciendo una declaración que fue famosa: “En todo mi reino, tengo dos cosas que me complacen mucho: El Escorial, por ser tan rico, y el Convento de Santa Cruz, por ser tan pobre ”.
Durante unos 250 años, el convento siguió siendo un lugar de culto y peregrinaje, habitado por frailes franciscanos a quienes la población local consideraba “hombres santos”, quienes compartían la filosofía expresada en ese lugar. Uno de los frailes notables en la historia de esta casa fue Frei Honório, quien, según cuenta la leyenda, pasó las últimas décadas de su vida aislado, a pan y agua, en una pequeña cueva del bosque del convento, tras haber caído en la tentación. Sin embargo, en 1834, tras la extinción de las órdenes religiosas en Portugal, el convento queda abandonado, siendo posteriormente comprado por el 2º conde de Penamacor, quien, en 1873, vende la propiedad al 1º vizconde de Monserrate, Francis Cook.
El monumento fue adquirido por el Estado portugués recién en 1949, cuando la degradación del convento es cada vez más visible y difícil de detener. En este momento, se realizan algunos trabajos en el sitio.
Como parte del Paisaje Cultural de Sintra, clasificado por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad en 1995, el Convento de los Capuchos y sus alrededores están bajo la gestión de Parques de Sintra desde 2000.
En 2013, la empresa inició un complejo proceso de conservación, restauración y recalificación de este monumento. Implicado por un equipo multidisciplinar, el proyecto se centra en la recuperación del conjunto construido, de todos los elementos construidos y decorativos e invierte en la experiencia de la visita, potenciada por nuevas competencias.
En las cercanías del Convento de los Capuchos, en la Tapada de D. Fernando II, Parques de Sintra creó la Reserva del Burro, en alianza con la Reserva del Burro – Asociación para la Valoración y Conservación del Burro. Esta reserva tiene como objetivo contribuir al mantenimiento y puesta en valor del burro, a la vez que desarrolla un programa de actividades que permitan conectar, concienciar y concienciar sobre estos animales a los distintos segmentos de público que visitan Sintra, así como explorar el patrimonio natural. que se insertan.
El reducido tamaño de las puertas, muy bajas y estrechas, lo obligaría a exhibir una postura de humildad ante la intimidad con lo Divino, arrodillándose al entrar en ese espacio. La pequeñez del interior de las celdas era, en cambio, suficiente para las necesidades de un fraile. No dormían en camas sino en el suelo, permitiendo únicamente la comodidad que les proporcionaba una esterilla de paja o un tablero de corcho. El final del pasillo de la celda está marcado por un escalón que marca el límite de este espacio íntimo, en el que se debe observar un estricto silencio.
Situada en la ladera norte de la montaña, Vila Sassetti es uno de los rincones más bellos y menos conocidos de Sintra. Con su gran torre circular de estilo románico lombardo, en tonos terracota, refleja una estética mediterránea única. La estructura almenada está en perfecta simbiosis con el majestuoso jardín que la rodea, lo que transforma el espacio en un perfecto escenario de fusión entre los dos universos. La ruta peatonal que atraviesa la propiedad, conectando el Centro Histórico de Sintra con el Castelo dos Mouros y el Parque da Pena, es uno de los tramos más sorprendentes de las montañas de Sintra.
La historia de este lugar la empezó a escribir Víctor Carlos Sassetti. Nacido en Sintra y eternamente apasionado por la montaña, fue propietario del Hotel Braganza, un famoso hotel de Lisboa por el que pasaban innumerables celebridades, y del Hotel Victor, un hotel en Sintra, ubicado en la ladera del Castelo dos Mouros.
En 1885, Víctor Carlos Sassetti se convierte en propietario del terreno donde construiría su casa de recreo, inspirada en los castillos de Lombardía, y el hermoso jardín que la rodea. Las obras se iniciaron en 1890, con la ayuda del amigo arquitecto y escenógrafo Luigi Manini.
Las 1,2 hectáreas que componen este rincón fueron imaginadas por estos dos amigos, con el fin de crear la simbiosis perfecta entre el espacio natural y el espacio construido. El jardín busca obedecer a una estética escenográfica, a lo largo de un camino sinuoso, atravesado por una línea de agua artificial, expresando una profunda armonía entre arquitectura y paisaje.
Tras la muerte de Victor Sassetti, el lugar fue arrendado al millonario armenio Calouste Gulbenkian, entre los años 1920 y 1955, quien usó el espacio ocasionalmente hasta su muerte. Posteriormente, la Vila gana una nueva propietaria, Isabel Armanda Luísa Real, que ordenó la construcción de la Casa do Caseiro y amplió el edificio principal, agregando el cuerpo naciente actual y las instalaciones sanitarias. Es en este momento cuando Vila cambia de nombre, pasando a llamarse Quinta da Amizade.
En 1979, la propiedad fue vendida a Isabel Maria Castro Santos y, en 1984, el quinto cambió de manos, perteneciente a Sara Gabriel Teixeira Albergaria, regresó a Portugal después de una misión diplomática en Roma, que desarrolla algunas obras de recalificación del Pueblo y jardín.
El Ayuntamiento de Sintra adquirió la propiedad en 2004 y, unos años más tarde, en 2011, Parques de Sintra compró Vila Sassetti y la propiedad adyacente, con el fin de preservar su valor patrimonial y proporcionar un nuevo acceso peatonal desde del Centro Histórico al Palacio Nacional de Pena / Castelo dos Mouros, como alternativa a la rampa de Pena. En este contexto, la empresa realizó intervenciones en el exterior del edificio principal de Vila Sassetti, en los edificios anexos y en la Casa do Caseiro. Paralelamente, realizó la restauración de los jardines.
Situado en Queluz, una freguesía y una ciudad portuguesa del concello de Sintra, el Palacio Nacional de Queluz encanta por su grandeza y la exuberancia de sus detalles arquitectónicos. Muy ligado a las vivencias de tres generaciones de la Familia Real portuguesa, y escenario de intensas emociones, el palacio refleja la evolución de los gustos y estilos de la época, pasando por el barroco, el rococó y el neoclasicismo.
A su alrededor, los pintorescos jardines invitan a «pasear» por los días en que la corte celebraba suntuosas fiestas y guarda el recuerdo de paseos en góndola por el canal, el teatro, la caza, veladas musicales y literarias, bailes de disfraces, juegos y actividades al aire libre. Un escenario de ensueño, animado por cascadas y delicados juegos de agua.
En 1654, D. João IV creó la Casa do Infantado, que incluye la Casa de Campo de Queluz, construida por el primer marqués de Castelo Rodrigo, D. Cristóvão de Moura, y confiscada tras la Restauración de la Independencia en 1640. En ese momento , el sitio es donado al Infante D. Pedro, primer señor de la Casa do Infantado y futuro D. Pedro II.
En 1747, el Infante D. Pedro, tercer señor de la Casa del Infantado y futuro rey D. Pedro III (por matrimonio con D. María I) encarga al arquitecto Mateus de Vicente de Oliveira la ampliación del llamado “Paço Velho”. Años más tarde, en 1760, el anuncio del matrimonio de D. Pedro con la heredera al trono, la princesa D. María, motiva obras más profundas, que pretenden dar a la propiedad la estatura del Palacio Real. En esta etapa, las obras son responsabilidad del arquitecto y orfebre Jean-Baptiste Robillion. Ajeno a la política e intrigas de la corona y poseedor de una considerable fortuna y refinados hábitos, D Pedro III dedica su atención a este lugar, transformándolo en un espacio de ocio y entretenimiento para la Familia Real y llenándolo de salas de aparatos. , como el Salón del Trono o el Salón de los Embajadores. En los jardines, la decoración está marcada por varios grupos escultóricos que evocan la mitología clásica, entre los que se encuentran las estatuas principales del estudio de John Cheere en Londres.
Tras el incendio de la Real Barraca da Ajuda en 1794, donde la Familia Real había vivido de forma permanente desde el terremoto de 1755, el Palacio de Queluz se convirtió en la residencia oficial de la Reina D. María I -que mientras tanto enviudaba- y, más tarde, de la los príncipes gobernantes D. João VI y D. Carlota Joaquina, que requirió la adecuación de algunos espacios interiores y la construcción de nuevos edificios para albergar la Corte, la Guardia y los sirvientes. Queluz se convirtió así en el lugar al que acudía la Corte para disfrutar de momentos de esparcimiento, presenciar serenatas, cabalgatas y espectáculos de fuego-presos.
El palacio está habitado de forma permanente hasta la salida de la Familia Real a Brasil, durante las invasiones francesas, en 1807, el día antes de la entrada de las tropas napoleónicas en Lisboa, al mando del general Junot. Se dice que este año, el propio Junot visita el palacio, habiendo venido a alimentar el sueño de instalar allí a Napoleón Bonaparte.
En 1821, D. João VI regresa a Portugal, pero el palacio solo fue rehabilitado, en forma de semi-exilio, por la reina D. Carlota Joaquina, acusada de conspirar contra su marido. Sin embargo, los tiempos dorados de las alegres celebraciones ya no amenizarían ese espacio.
La siguiente generación, marcada por la Guerra Civil que se opuso a los hermanos D. Miguel y D. Pedro IV de Portugal y el primer Emperador de Brasil, puso fin a la experiencia real del Palacio de Queluz. D. Miguel, defensor de la causa absolutista, habitó el palacio, como rey y durante el sangriento período de la guerra, en el que se enfrentó a su hermano D. Pedro IV, quien luchó por imponer el constitucionalismo liberal. D. Pedro gana la guerra, pero debido a su enfermedad, abdica del trono de Portugal en favor de su pequeña hija, D. María II. Es en el Palacio de Queluz, en la sala Don Quijote, donde nació, donde termina muriendo D. Pedro IV.
Años después, en 1910, el Palacio Nacional de Queluz fue clasificado como Monumento Nacional. A partir de 1957, el Pabellón D. María I, ala este de este palacio, pasó a ser la residencia de los Jefes de Estado extranjeros en visita oficial a Portugal.
En 1979, la Escuela Portuguesa de Arte Ecuestre, con el propósito de promover la enseñanza, práctica y difusión del Arte Ecuestre tradicional portugués, tiene su sede en los jardines del palacio.
Parques de Sintra asume la gestión del monumento en 2012 y, un año después, pasa a formar parte de la Red Europea de Residencia Real.
Actualmente, el Palacio Nacional de Queluz y sus jardines históricos son uno de los ejemplos más notables de la conexión armoniosa entre el paisaje y la arquitectura palaciega en Portugal, que es importante preservar. Parques de Sintra ha impulsado varias campañas de restauración y recalificación de este patrimonio, entre las que destacan las intervenciones en las fachadas, que dieron al palacio su color azul original, y la rehabilitación del Jardín Botánico, proyecto que ganó, en 2018, Sin precedentes, dos Premios de la Unión Europea al Patrimonio Cultural / Premios Europa Nostra: categoría Conservación y el Premio Public Choice.
La Escuela Portuguesa de Arte Ecuestre permanece en los jardines del palacio. Para promover el estudio de este arte y la formación regular de los caballeros, Parques de Sintra creó, en 2015, en el Palacio Nacional de Queluz, la única biblioteca nacional dedicada exclusivamente al Arte Ecuestre. La Biblioteca de Arte Ecuestre D. Diogo de Bragança, VIII Marquês de Marialva cuenta con 1.400 títulos, algunos de los cuales son raros ejemplos.
A finales del siglo XVIII, la reina Carlota Joaquina eligió este espacio para su sala de audiencias y besos de manos.
Hasta aquí hemos visto los monumentos más importantes de Sintra y hemos hablado un poco sobre su sierra, de la que cuentan que habitaron los celtas y que entre los árboles más antiguos se llevaron a cabo ceremonias druídicas que llenaron los parajes de magia y de supersticiones. Los montes de Sintra han sido descritos como fuentes de energías telúricas que te arrastran a los orígenes de la Madre Tierra. Es una villa plagada de misterios, de leyendas, de supersticiones y de historias relacionadas con la masonería, la alquimia y la Rosa Cruz, lo que ha atraído a muchos aficionados al ocultismo y a las órdenes místicas. Un buen lugar para dar rienda suelta a las supersticiones. Sus edificios parecen haber sido sacados de relatos misteriosos. Pero sin duda, el escenario idóneo de todas esas supersticiones es este palacio gris, de elevadas agujas, que dejamos para lo último, no queriendo decir esto que es el menos importante, sino todo lo contrario. Se trata de La Quinta da Regaleira, uno de los lugares más misteriosos de Sintra, en el que merece la pena que nos detengamos a explorarlo. Para ello, voy a tomar prestado el testimonio de un visitante que dejó plasmado en su blog la gran aventura de recorrer este monumento en su totalidad. Se trata de Pasajero 56, Diario de un viajero inquieto. Él nos desvela los secretos que guarda entre sus paredes.
La historia arranca en 1697, cuando José Leite era el propietario de esta propiedad hasta que en 1715 Francisco Alberto Guimarães de Castro compró la propiedad, conocida como Quinta da Torre en subasta pública y canalizó el agua de la sierra con el fin de alimentar una fuente, e iniciando el carácter misterioso que se culminaría cien años más tarde. Una época en la que Lord Byron y otros intelectuales visitaron la finca para participar en rituales masónicos. En 1830 la quinta pasó a Manuel Bernardo y tomó el nombre que posee actualmente. A finales del siglo XIX es adquirida por Antonio Carvalho. Siguiendo la tradición masónica que caracterizaba a esta quinta, el nuevo propietario quería construirse un palacio en un enorme jardín y al mismo tiempo rodearse de los elementos necesarios que movían su curiosidad, ideando este lugar enigmático lleno de mensajes de carácter esotérico con multitud de enigmas y referencias a textos clásicos que hoy el visitante ha de descifrar mientras camina por sus misteriosos jardines, donde cualquier estatua u objeto tiene un significado en relación con el conocimiento del hombre y de lo que le rodea espiritualmente. Carvalho Monteiro, era conocido com «el de los millones«, ya que amasó una gran fortuna en Brasil gracias a sus negocios del café y del vino, aunque algunos aseguran que la mayor parte de su fortuna la obtuvo con el comercio de esclavos.
Para ello, encargó al arquitecto, pintor y escenógrafo italiano Luigi Manini, al que conoció en una visita que este hizo a Lisboa para una representación de una ópera, para que diseñara todo este lugar y construyera en las cuatro hectáreas que posee la quinta, un palacio, jardines, lagos, grutas y edificios enigmáticos, dentro de una amplia variedad de árboles y plantas, muchos de ellos traídos de Brasil y crear un lugar relacionado con la alquimia, la masonería, los templarios y la rosacruz, mezclando diversos estilos arquitectónicos como el románico, el gótico, el renacentista y el característico manuelino portugués. Carvalho Monteiro quería construir un espacio grandioso, rodeado de todos los símbolos que reflejaran su ideología. Conservador, monárquico y cristiano gnóstico, quiso resucitar y reivindicar el pasado más glorioso de Portugal, de ahí el predominio del estilo neomanuelino del palacio y la capilla, relacionado con la época de los grandes descubrimientos geográficos, símbolo del imperio portugués. Toda la Quinta obedece a un plan ideado por él: un recorrido místico del conocimiento, una concepción religiosa del mundo de acuerdo a sus valores. Todo el conjunto es un microuniverso masónico y templario. La estructura de la Quinta pretende reconstruir la escatología cósmica, la cual anuncia el fin del universo y la humanidad, y sugiere al mismo tiempo la supervivencia del alma después de la muerte. Carvalho Monteiro era profesor universitario, un intelectual amante de las obras clásicas y de las plantas medicinales, o no tan medicinales. Todo su saber y conocimientos los trasladó a este lugar, donde lo real y lo imaginario se dan la mano, a través de un mensaje críptico, esotérico e iniciático, relacionado con antiguas sociedades secretas, algunas de las cuales habían tenido su implantación en Sintra en la Edad Media, como es el caso de la masonería templaria. Carvalho Monteiro perteneció, o quiso pertenecer al menos, a alguna de esas sociedades secretas imperantes en la Europa del siglo XIX como la masonería o los rosacruces.
En la entrada nos entregan un plano para que nos orientemos en el recorrido. Buscamos el centro neurálgico de este lugar, el llamado “pozo iniciático”, que está situado en el otro extremo de los jardines. Observamos las grutas subterráneas que cruzan y se entrecruzan todas ellas hacia un destino común, el mencionado pozo. Iniciamos nuestro viaje tomando el sendero de nuestra izquierda, dejando el palacio para el final. Nada más entrar, encontramos la primera referencia a la mitología clásica en la forma de nueve estatuas que representan dioses greco-romanos.
Hermes, el llamado “mensajero de los dioses” y el inventor del hermetismo y de la alquimia, preside la entrada portando en sus manos el símbolo que le caracteriza: el caduceo, el símbolo del hermetismo: dos serpientes entrelazadas en torno a un bastón, un símbolo fálico que los masones relacionan con Baphomet, el dios templario de la luz y del conocimiento. Hermes, el Mercurio romano, quien se le atribuye el Código Hermético descubierto en Florencia, el cual señalaba los principios de la alquimia que, no como los profanos confundimos, era la ciencia, o la facultad, de convertir el plomo en oro, al menos de forma literal. Algo, por otra parte imposible de conseguir. En realidad, la alquimia trata de transmutar las almas. O, mejor dicho, el plomo de la ignorancia, la intolerancia o la inmoralidad, entre otros vicios, en oro: la verdad, la sabiduría y la virtud. Tras Hermes encontramos a Vulcano, el hijo deforme de Júpiter y Juno, el Cubalcain masónico, quien daba forma a los instrumentos en su fragua. Luego encontramos a Dioniso, o Baco, el dios muerto y resucitado, en cuyas celebraciones se daba rienda suelta a las pasiones carnales, origen de los carnavales; Pan, un sátiro que a veces es relacionado con Saturno, al que también se le relaciona con Baphomet, a causa de sus patas de macho cabrío y sus cuernos; Demeter, Perséfone, Venus, Orfeo y, en último lugar, Fortuna, mientras en el centro de la fila se encuentran dos Quimeras, que eran los guardianes de la noche.
La presencia de estos dioses, y no otros, no responde a azar alguno, sino que su secuencia responde a un enigma. Todos ellos están relacionados con los secretos que encierra la Quinta. Al final de este pequeño Olimpo pétreo, un imponente león mira hacia oriente, como señalando el inicio del camino ascendente por entre senderos y vegetación, cuyo final es el pozo, donde encontraremos la verdad oculta para los profanos, donde descenderemos, o ascenderemos, hacia nosotros mismos, al encuentro de la piedra filosofal, el símbolo del encuentro con el conocimiento.
Los miradores, los bancos y setos alineados en el camino, así como los árboles tropicales originarios de Brasil, hacen de esta zona la más clásica.
El jardín geométrico divino da lugar a un jardín de inspiración romántica, donde se mezclan todos los elementos de manera armoniosa: magnolias, camelias, helechos, palmeras, plantas exóticas traídas de todo el mundo, principalmente de Brasil. Según caminamos vemos una gran variedad de plantas, como si no encontrásemos en un jardín botánico, que en realidad es. La parte ajardinada cercana al Palacio está más cuidada y, a medida que nos alejamos, se va volviendo más agreste, algo que tampoco es casual ni fruto de falta de mantenimiento de los jardines. Según nos acercamos al pozo el alma del ser humano se vuelve más salvaje. A lo largo del mismo vemos algunas pequeñas grutas decoradas que, al parecer, comunicaban con el palacio y con la cripta. También sabemos que Carvalho se dedicaba a cultivar plantas no precisamente ornamentales: belladona, estramonio y otras de carácter sicotrópico, que eran utilizadas en sus ceremonias de iniciación, algo que aumenta más, si cabe, el halo de misterio de este lugar.
Entre esta selva surge de repente un lago extraño, de aguas turbias, verdosas: el Lago da Saudade o Lago Mayor, cuyas aguas se adentran en una enorme gruta contigua al lago y bajo tierra, llamada Gruta de los Cátaros o del Laberinto como dice la indicación, a la que se accede a través de una entrada excavada en la roca. Desde el exterior, da la sensación de que las verdosas aguas penetran hacia el abismo.
No invita la negra gruta a entrar en ella. La oscuridad nubla nustros sentidos. Con una linterna nos orientamos en las tinieblas. Es, en efecto, un laberinto pétreo, oscuro, cuyos caminos parecen todos dirigirse al lago. Las aquí negas aguas penetran al interior de la gruta, por lo que hay que tener cuidado con no meter los pies en el agua. Al fondo, se observa el lago, donde unos patos nadan plácidamente.
Alguno de los caminos se dirige al pozo iniciático, por lo que decidimos volver a la luz y seguir nuestra exploración, o como corresponde al lugar donde estamos, buscar nuestra alma. Atrás hemos dejado la fuente egipcia, una concha invertida que contiene el dibujo de dos ibis, aves que personifican a Thot , el dios de lo oculto en la mitología egipcia. Thot corresponde a Hermes, el que abría el camino. Uno de los ibis tiene en su pico una serpiente, el símbolo de la gnosis, del conocimiento. Definitivamente, nada aquí está puesto al azar y todo tiene un significado oculto y secuencial. Mientras meditamos sobre ello, encontramos inmediatamente, junto a la entra a la Gruta del Laberinto, un banco de mármol ricamente decorado.
Es el Banco del 515. Dos galgos de piedra vigilan el camino desde sus extremos mientras, en el centro, una estatua femenina ilumina el mismo con una antorcha en sus manos. El 515 es el número que corresponde a la edad del Espíritu Santo según aparece en la segunda parte de La Divina Comedia de Dante Aliguieri, el número que identifica al mensajero de Dios que vengará el fin de los templarios y anunciará la tercera Edad de la Cristiandad, y con ella la paz universal en la Tierra. No termina aquí el simbolismo de esta pétrea composición. La muchacha que sujeta la antorcha es Beatriz, la figura que condujo a Dante al cielo.
Cercana al banco de Beatriz, o 515, encontramos la Fuente de la Abundancia que, a pesar del nombre, tiene un significado mucho más dramático. Esta formada por un arco de medio punto que tiene un tiesto en cada uno de sus extremos, cada tiesto con la cabeza de un sátiro y de un carnero esculpida en los lados. El sátiro es el ser que invade la isla de los Amores, representa el caos, mientras el carnero es el símbolo del equinoccio de primavera, representa el orden. Con un sátiro en un lado y un carnero en el otro, cada uno de estos tiestos significa: ordo ab chao, el orden después del caos. En medio del arco de medio punto se asienta un enorme sillón de piedra y, frente a éste, una gran mesa. Al otro lado, la fuente ostentaba una concha incrustada, con el dibujo de una balanza labrada en la fuente, la balanza de la justicia, lo que nos da la idea de un tribunal. Sí, estábamos en un tribunal. ¿De qué o quién?
En el simbolismo templario y masónico, la luz y las tinieblas se igualan en el equinoccio de primavera, lo que representa la justicia y la equidad y, por ello, justamente en ese día entra en funciones el nuevo gran maestre, que asume el mando al sentarse en el trono. . Está claro que en este lugar se han realizado ritos y ceremonias esotéricas, o quizás, como aseguran algunos, satánicas que tal vez hayan requerido algún tipo de sacrificio. Los lugareños relatan escabrosas historias heredadas de generación en generación sobre cultos masónicos, rituales satánicos y cristianismo gnóstico-escatológico y muchos comentan, que a veces por las noches cuando estaba ya cerrada la quinta al público se escuchaban cánticos extraños y se veían luces a lo largo del bosque o se encendían luces en los pisos superiores.
Cercano a la fuente, encontramos el Portal de los Guardianes, protegido por dos tritones, que está compuesto por una estructura rematada por dos torres laterales y por un minarete central. En realidad es una de las entradas para acceder al Pozo Iniciático o salir de él, según elijamos. Los guardianes vigilan la entrada entre el inframundo y el mundo exterior, como en muchas narraciones mitológicas. Frente a esta estructura se sitúa la Torre de los Mundos Celestes y la Torre del Zigurat que cubren una enorme cisterna de agua que abastece las fuentes y estanques.
Desde aquí divisamos a corta distancia, la Torre de la Regaleira, que simboliza el eje del mundo. Pero, todo lo más que posee quien se asoma desde su altura es una excelente vista de Sintra. Ahora comprendemos el sentido de todos y cada uno de los elementos que componen la Quinta de la Regaleira. Todo el jardín, toda la Quinta, es un enorme libro, y cada elemento, cada estructura que encontramos es un libro en sí mismo. Libros de piedra, imposibles de destruir, por la Inquisición antiguamente, o por el tiempo. Monteiro Carvalho ha querido mostrarnos aquí las grandes obras clásicas, las grandes leyendas, como La Eneida, La Divina Comedia, Os Lusiadas, etc., que en su día fueron perseguidas por la Inquisición intolerante. Obras de concepción templaria. Es la venganza de Monteiro Carvalho. Todo el jardín es de inspiración templaria, como templarios también fueron los que inspiraron los grandes descubrimientos portugueses. Los templarios tuvieron que huir de Europa a causa de la persecución de la que fueron objeto y se escondieron en España y en Portugal, bajo la protección de órdenes de caballería. Aquí, en Portugal, se conocieron como caballeros de la Orden Militar de Cristo. Ahora su legado está aquí. Ante nosotros. Todo el conocimiento de la humanidad.
Lo mejor está aún por llegar…
De repente, a un lado del camino descubrimos un pozo. Es el llamado Pozo Imperfecto. Más pequeño y menos profundo que el iniciático. De unos diez metros de profundidad. Desde este pozo se puede llegar hasta el iniciático. En realidad, todos los caminos subterráneos conducen al pozo iniciático, que simboliza la búsqueda de la perfección, y al imperfecto, que significa que no la hemos encontrado. También podemos optar por buscar la perfección desde la imperfección. Como ser imperfecto que somos, decidimos utilizar este camino para llegar a la perfección. Bajamos lentamente los escalones e inmediatamente a su final, del que parte un túnel excavado en la roca. Nos orientamos con una linterna. Lo normal es que lleguemos a este pozo desde cualquiera de las grutas de entrada que encontramos en la Quinta, cuyo final es este pozo o el que realmente buscamos: el iniciático. Si llegamos a este, habremos llegado al Pozo Imperfecto, es decir, nos habremos equivocado de camino. Cada uno de los caminos que hemos encontrado es un recorrido de luces y sombras, como es el viaje de la vida, encontrándonos con el dilema de elegir la opción y el camino correcto. Si acertamos, nos iremos acercando a la perfección; y si no, aprenderemos de nuestros errores y seguiremos recorriendo nuestro camino. Está claro que en nuestro aprendizaje nos equivocaremos, pero ello no debe desanimarnos porque ello forma parte de nuestro viaje por la vida, hacia el encuentro con nosotros mismos.
El camino se bifurca. Uno está iluminado por pequeñas lucecillas que señalan un camino. Decidimos seguir la oscuridad. Estamos en un laberinto. La gruta se divide en dos caminos. ¿Hacia dónde nos dirigimos? : ¿Izquierda o derecha? Tampoco nuestra decisión ha de ser tomada al azar si interpretamos el significado del lugar donde nos encontramos. Recordamos un pasaje de La Eneida, de Virgilio, este final del túnel representa la escena en la que Eneas desciende a los infiernos en busca de su padre y se le plantea el dilema de elegir la dirección que ha de seguir en su camino. Quienes cogen la vía de la izquierda son los condenados, los destinados al fuego eterno.
El camino de la derecha conduce a la salvación. Eneas optó por el de la derecha y atravesó el río Leteo, que le permitió llegar a los Campos Elíseos, donde se encontraba su padre. Seguimos los pasos de Eneas y optamos por el camino de la derecha. Regresamos a las tinieblas, hasta que en el horizonte aparece la luz exterior.
El túnel termina en un río cristalino, sobre el que cae el agua procedente de una cascada. En efecto, hemos llegado al río Leteo. Y podemos caminar sobre sus aguas a través de unas piedras que permiten su paso, colocadas para tal fin. Caminamos sobre las piedras. Una cascada nos saluda en medio de una vegetación exuberante. Por encima de nosotros hay un puente de piedra que permite cruzar el río a aquellos que siguen el camino por la superficie.
Tras pasar el Leteo, continuamos el zigzageante camino hasta llegar a un menhir o anta, un conjunto megalítico formado por gigantescas piedras cubiertas de musgo. En uno de sus lados existe una roca que forma un arco, como una puerta. Pasamos por debajo de un arco y giramos sobre la estructura pétrea y llegamos al final…. o al principio de todo.
Allí está, el Pozo Iniciático. Veintisiete metros de profundidad que parecen conducir al centro de la tierra. Miramos hacia abajo, alrededor del pozo se ven las escaleras en espiral con el pasamanos excavado en la piedra, abriéndose en arcos sostenidos por columnas, zonas de sombra excavadas en las paredes, que nos lleva hasta lo más profundo del pozo. Un pozo iniciático, un anta. Este lugar representa la muerte de la condición primaria del hombre. Pese a su profundidad, es necesario que descendamos en busca de la espiritualidad, del nacimiento del hombre nuevo, del hombre purificado.
Descendemos al pozo como si descendiésemos dentro de nosotros mismos, en busca de nuestra alma más profunda. Bajamos las estrechas escaleras rodeando las paredes del pozo en una espiral, girando en el sentido de las agujas del reloj, siempre hacia abajo. El suelo esta mojado y las paredes están cubiertas de musgo y humedad, como las balaustradas. Según vamos bajando nos inclinamos sobre el pasamanos y observamos el fondo del pozo que parece una torre invertida. Hasta nueve pisos, en realidad nueve niveles.
Nueve significa la transición de lo viejo a lo nuevo, la muerte y el renacimiento, la culminación de un ciclo y el comienzo de otro. Fueron nueve los primeros templarios, los caballeros que fundaron la Orden del Temple, los mismos que están en el origen de la Orden Portuguesa de Cristo. Fueron nueve los maestros que Salomón envió en busca de Hiram Abbif, el arquitecto de su templo. Deméter recorrió el mundo en nueve días en busca de su hija Perséfone. Las nueve musas nacieron de Zeus como consecuencia de las nueve noches de amor. Son necesarios nueve meses para que nazca un ser humano.
De quince en quince escalones y en forma de espiral se descienden los nueve niveles que, recreando el ritual, harían bajar al abismo o subir al cielo, según el recorrido iniciático escogido. Si venimos del Pozo Imperfecto, el camino será el contrario. Los nueve niveles son los nueve círculos del Infierno, las nueve secciones del Purgatorio y los nueve cielos del Paraíso de la Divina Comedia de Dante. El pozo es el fin, o el principio del camino. Los visitantes acudimos teniendo como referencia la búsqueda de este pozo. Como el hombre busca, a lo largo de su vida, su destino. Ahora, tras el simbólico camino llegamos a él. Mientras bajamos hacemos un simbólico descenso a los infiernos, para renacer después a una vida espiritual, algo ya presente en la antigua cultura egipcia y en Grecia. En el fondo del pozo existe una estrella o cruz de ocho puntas que une el emblema heráldico de los Carvalho Monteiro con la cruz templaria. En este recorrido se hace referencia a Dante, pues los nueve tramos constituyen los nueve círculos en que se divide el Infierno de la Divina Comedia.
Una de las puntas amarillas de la estrella, como una rosa de los vientos, apunta a un agujero oscuro excavado en el fondo del pozo en dirección a Oriente. Es en Oriente donde nace el sol, y es en su dirección donde se construyen las iglesias. Seguimos la dirección marcada y nos sumergimos en las tinieblas a través de una oscura gruta excavada en la roca. Caminamos con cuidado, casi tanteando las paredes, en las entrañas sombrías del túnel pétreo hasta que divisamos en la distancia una hilera de lucecitas que nos orienta en la oscuridad.
De repente, el camino se bifurca y una boca negra se abre a un lado. Está claro que estamos en un laberinto. Por fin llegamos a la luz. Llegamos al Portal de los Guardianes y subimos por una escalera en espiral construida dentro de una estrecha torre de estilo medieval, con almenas en el extremo. Asimismo, el pozo conduce a varias galerías subterráneas laberínticas, o Purgatorio, que desemboca en la Terraza Celeste, o Paraíso, una sorprendente construcción arquitectónica en la que dos grandes lagartos sostienen una concha que contiene otra concha dentro y protegen la desembocadura del pozo, coronada por un mirador. Frente a ella se alza una torre como un zigurat mesopotámico, referencia a la vida celeste, lugar elevado desde el que se entra en contacto con la divinidad. Todo tiene sentido.
Como este pozo, el Infierno de Dante también tiene forma de embudo dividido en nueve círculos y en cada uno de ellos los condenados son sometidos a distintas penas, según la gravedad de los pecados. El infierno de Dante conduce al centro de la Tierra y allí está el Demonio. Todo esto trasladado a la Quinta, se puede traducir en que los sinuosos caminos, grutas y colinas hacen referencia a las dificultades del Mundo y a la bajada a los infiernos. El pozo iniciático simboliza la Muerte y el descenso es el Purgatorio hacia las grutas que se interconectan. Las grutas son el Infierno. Existen además unos extraños nichos ubicados bajo los peldaños del pozo iniciático. En total 23, según dicen. Uno de los misterios de este lugar. Según recientes estudios, estos 23 nichos no están dispuestos al azar, sino que están agrupados en tres grupos de 17, 1 y 5 nichos separados entre si y que podrían hacer referencia al año 1715, fecha en que Francisco Alberto Guimaraes de Castro compró la propiedad (conocida como Quinta da Torre o Quinta do Castro), en subasta pública.
Descendemos de la torre medieval y nos dirigimos hacia el Palacio de la Quinta. Quizá nos sintamos extraños, distintos, como si este viaje en busca de nosotros mismos, recreando la obra de Dante o las aventuras de Eneas hubiera servido para reencontrarnos. Es curioso como una visita turística se puede convertir en mucho más que eso. Acaso sea la sugestión del lugar. El camino ahora es ancho. Nos encontramos con otro enigma. Llegamos a la denominada Gruta de Leda. La gruta tiene una forma hexagonal, representando la unión entre el cielo y la tierra, como símbolo de la naturaleza alquímica. Al fondo, Leda aparece sujetando entre sus manos una paloma, mientras es mordida por un cisne, simbolizando con ello su fecundación por Zeus. Zeus simboliza el cielo y Leda la Tierra. Zeus era el dios supremo, señor de los dioses y los hombres, y el principal de los dioses olímpicos. Estaba casado con su hermana la diosa Hera, pero le fue infiel en muchas ocasiones, en algunas de ellas metamorfoseado en animal. La mitología griega nos cuenta que Leda era una princesa de Etolia y estaba casada con Tindáreo. Zeus se enamoró de ella y convertido en cisne tuvo amores con Leda. Hay otras versiones en las que se dice que Leda fue violada por Zeus transformado en cisne.
Según la leyenda Leda puso dos huevos, de uno de ellos nacieron Helena, que va a ser la causante de la guerra de Troya por el rapto de Paris, y Polux, uno de los Dioscuros; del otro huevo nacieron los hijos de Tíndáreo, Cástor, el otro de los Dioscuros, y Clitemestra que acabará por ser la esposa del rey griego Agamenón, héroe de la guerra de Troya. Existe una analogía entre la leyenda mitológica y la Biblia. María, Madre de Cristo, fue fecundada por el Espíritu Santo.
En nuestro camino hacia el Palacio solo se interpone la bella capilla de la Santísima Trinidad. De estilo neogótico y manuelino como el palacio y como muchos otros monumentos, en su fachada se encuentran las figuras de Santa Teresa de Ávila y San Antonio a cada lado de la puerta junto con el misterio de la Anunciación en el centro, sobre la puerta misma.
En su interior podemos observar varias imágenes del Espíritu Santo. Observamos que la que se encuentra en el altar va vestida de color azul, blanco y rojo, los cuales representan los tres colores alquímicos y además lleva una faja dorada que simboliza al oro alquímico que, como dijimos al principio, representa a las virtudes, en este caso de la Virgen.
Desde aquí podemos acceder a la cripta, situada bajo la capilla, a la que se accede por una escalera de caracol. Si, en la capilla encontrábamos referencia a la Virgen, aquí están claros los símbolos masones, entre los que sobresalen los que se aprecian en el suelo de la misma la cruz templaria, y una esfera armillar en el suelo sobre la que se encuentra la Cruz de la Orden de Cristo. Según cuentan, desde aquí existe un acceso directo al pasadizo subterráneo que conecta con el Pozo Iniciático.
Salimos en dirección al palacio. Nos detenemos ante la imponente fachada del palacio de Regaleira, en las agujas, pináculos y gárgolas fantásticas; la ornamentación renacentista de medallones y vegetación estilizada; y el manuelino portugués, caracterizado por las cuerdas, nudos, boyas, esferas armilares y demás elementos que aluden a la epopeya marítima lusa. Entre los relieves simbólicos, se distingue un pelícano que se infiere una herida para alimentar a sus crías con su propia sangre, símbolo de Cristo muy utilizado por la masonería. Su interior tiene elegantes mosaicos venecianos y maderas nobles, especialmente en el techo.
En la primera planta se encuentran dormitorios y algunas salas de estudio, y ya en la segunda y tercera planta se encuentran tanto la torre octogonal como la torre neomedieval y la torreta. Desde ellas se contempla el paisaje alrededor de la Quinta, así como los exuberantes jardines y elementos arquitectónicos, todos ellos también en estilo manuelino y diseñado por Luigi Manini durante los años que duró la construcción de la Quinta, a principios del siglo XX.
A través de los balcones, escalinatas que conducen a miradores y ventanas, el microcosmos interior de la casa se integra plenamente en el macrocosmos del jardín exterior, propiciándose el encuentro entre el hombre y la naturaleza. Desde el ventanal se ven carteles que anuncian obras de teatro que se representan en las noches de verano en la Quinta. Romeo y Julieta, Alicia en el País de la Maravillas y el Sueño de una noche de verano. Deben resultar curiosas tales representaciones en un escenario como este. Personajes mágicos, hadas, magos no pueden tener un mejor decorado.
-FIN DEL RECORRIDO-
El Mapa de la Quinta da Regaleira. Se puede ver en alta definición en este enlace: http://www.regaleira.pt/media/1003/folhetopt.pdf
Otras curiosidades sobre la Quinta da Regaleira:
El profesor José Manuel Anes, nacido en Lisboa en 1944, estudia La Quinta da Regaleira desde 1989 y ha comenzado a publicar varios artículos y libros sobre la obra de Carvalho Monteiro y Luigi Manini, 1990-91. Ha sido uno de los mayores difusores de Regaleira, particularmente en su dimensión simbólica, mítica e iniciática. Fue por su iniciativa que fue clasificada por el IPPAR como una propiedad de interés público. Es autor y coautor de cerca de 30 libros y artículos en el campo de espiritualidades y religiosidades alternativas, incluyendo:
“Re-criações herméticas I e II” (1996, 1997), “Fernando Pessoa e os Mundos Esotéricos” (3ª. Ed. 2006), “Um outro olhar – a face esotérica da cultura portuguesa (2006), “Os jardins iniciáticos da Quinta da Regaleira” (1ª. Ed. 2004, 2ª. Ed. 2006), “Mozart e os mistérios iniciáticos” (2007), “Alquimia, os alquimistas contemporâneos e os novos movimentos religiosos” (2009) – resumen de su tese doctoral -, “Guia simbólico da Quinta da Regaleira” (2010), “Uma Introdução ao Esoterismo Ocidental» (Arranha Céus, 2ª. Edição, 2014) .
Según José Manuel Anes, La Quinta da Regaleira es el resultado de dos espíritus universales, el propietario Carvalho Monteiro y el arquitecto Luigi Manini, quienes supieron ofrecernos un verdadero testamento filosófico, espiritual e iniciático, en una dimensión ecuménica donde conviven el paganismo y el cristianismo y donde florecen varias – no una, sino varias: referencias a tradiciones literarias e iniciáticas. La Quinta da Regaleira, con sus jardines, pozos, cuevas y capilla, sugiere con fuerza, a través de su arquitectura en los jardines, un viaje iniciático (simbólico o real) que une, de manera coherente y evolutiva, los diversos elementos simbólicos y mitos presentes en él, desde la perspectiva de la Iniciación a los Misterios en general y de diversas iniciaciones esotéricas en particular: todos ello siguen este «arquetipo», es decir, el del camino que va de la Oscuridad a la Luz.
Sin embargo, una referencia a Quinta da Regaleira no estaría completa sin mencionar el hecho de que en los poemas explícitamente esotéricos que Fernando Pessoa escribió entre 1930 y 1935, hay, en su opinión, referencias explícitas a Regaleira:
“Estalagem do assombro”, “o muro da estrada”, “o xadrez do chão ritual”, “atro poço”, «os degraus” , etc. Y los poemas “Na Sombra do Monte Abiegno” e “Do vale à montanha”, ambos de 1932. O el poema “O último sortilégio”, publicado en la revista de Coimbrã “Presença” nº. 29, de 1930, son en todo caso una bella descripción de la geografía y el ambiente simbólico y mítico de Regaleira, y también pueden ser referencias a su dimensión iniciática e incluso ritualista.
Veamos el poema “Eros e Psique” publicado en la revista “Presença”, n~.41/42 de Mayo de 1934, en el que el poeta presenta un extracto de lo que nos dice que es el “Ritual do Grau de Mestre do Átrio na Ordem Templária de Portugal”:
…E assim vedes, meu Irmão, que as verdades
Que vos foram dadas no Grau de Neófito, e aquelas
Que vos foram dadas no Grau de Adepto Menor, são,
Ainda que opostas, a mesma verdade
Conta a lenda que dormia/Uma Princesa encantada/
A quem só despertaria/Um Infante que viria/De além do muro da estrada.
Ele tinha que, tentado,/ Vencer o mal e o bem,/
Antes que, já libertado,/Deixasse o caminho errado/Por o que à Princesa vem.
A Princesa adormecida, Se espera, dormindo espera,
Sonha em morte a sua vida,/E orna-lhe a fonte esquecida,/Verde, uma grinalda de hera.
Longe o Infante, esforçado,/Sem saber que intuito tem,/
Rompe o caminho fadado./Ele dela é ignorado./Ela para ele é ninguém.
Mas cada um cumpre o Destino -/Ela dormindo encantada,/Ele buscando-a sem tino/
Pelo processo divino/Que faz existir a estrada.
E se bem que seja obscuro/Tudo pela estrada fora,/
E falso, ele vem seguro,/E, vencendo estrada e muro,/Chega onde em sono ela mora.
E, inda tonto do que houvera,/Á cabeça, em maresia,/Ergue a mão, e encontra hera,
E vê que ele mesmo era/A Princesa que dormia
Veamos también estas partes:
A Montanha por achar/Há-de ter, quando a encontrar,/
Um templo aberto na pedra/da encosta onde nada medra.
O santuário que tiver,/Quando o encontrar, há-de ser/
Na montanha procurada/E na gruta ali achada…
(poema de F.P. datado de 1934)
…Ou em êxtase mágico perdida,/Ao luar, à boca da caverna funda.
…”E as longínquas deidades do atro poço,/
(partes del poema “O Último Sortilégio”, publicado en la revista “Presença” en diciembre de 1930)
…”Deixar atrás, descendo, passo a passo,/A escadaria cujos degraus são/
Sucessivos aumentos de negrume,/Até ao extremo solo e noite inteira”
(poema de F.P. datado de 1932)
Y el poema de iniciación:
Não dormes entre os ciprestes,/ pois não há sono no mundo (…)
Mas na Estalagem do Assombro/Tiram-te os Anjos a capa:/
Segues sem capa no ombro,/Com o pouco que te tapa,
Então Arcanjos da Estrada/Despem-te e deixam-te nu.
Não tens vestes, não tens nada: tens só teu corpo que és tu,
Por fim na funda Caverna,/Os Deuses despem-te mais,
Teu corpo cessa, alma externa,/Mas vês que são teus iguais (…)
A sombra das tuas vestes/Ficou entre nós na Sorte.
Não ‘stás morto, ntre ciprestes. (…)
Neófito, não há morte.
(poema sin fecha publicado en la revista “Presença”, nº. 35, en mayo de 1935)
-FIN-
EL MIRADOR DE LA GROBA 
Súper trabajo realizado!! Precioso lugar!! Me encantó!!
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!Muchas gracias, Nuria!
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